[本篇论文由5var5VAR论文频道为您收集整理，5VAR论文频道http://paper.5var.com将为您整理更多优秀的免费论文，谢谢您的支持]    [摘要]民国时期对工艺美术和设计的研究取得了一批理论成果。主要表现在：一、对工艺美术概念、工艺美术的本质、特征、范围和在社会中的作用进行了有理论价值的研究。二、纳入到中国艺术史或美术史之中进行研究，对建立中国工艺美术史在内的完整的中国美术史和中国艺术史，起到推动作用。三、对图案理论、图案法、图案制作设计进行研究，这方面的研究包含了“D e s i g n”设计的内容，这是民国时期设计艺术理论的重要成果。相对来说，对现代工业设计等现代艺术设计的研究虽已起步，但还未普遍展开和深入进行。

    [关键词]民国时期;工艺美术;写作成就

    1912年1月1日中华民国成立，中国社会进入一个新的时代。民国期间随着西洋画的发展，以及新的商业广告画、招贴画、图案设计、产品设计的发展，随着高等美术院校对工艺美术、图案设计教学的需要，对工艺美术、图案设计的研究和著述也得以展开。由于设计艺术一词还没有普遍运用，所以有关设计艺术的研究，大多使用工艺美术或应用美术、实用美术术语。

    中华民国建立后，蔡元培任首任教育部长，蔡元培曾留学德国学习德国古典美学，十分重视康德、黑格尔的美学学说和席勒的美育理论。他结合中国社会实际和教育状况，力倡美育，多次演讲和著文“以美育代宗教”。蔡元培于1918年4月15日《在中国第一国立美术学校开学式之演说》中，对美术的范围进行概定，认为文学音乐虽属美术(即艺术)范围，但文学一般属文科大学，音乐则各国多独立设专校，“故美术学校，恒以关系视觉之美术为范围。关系视觉之美术，虽尚有建筑、雕刻等科。然建筑之起，本资实用；雕刻之始，用供祈祷；其起于纯粹之美感者，厥为图画”。而图画包括绘画和图案。蔡元培还对图案和图画的关系作了探讨，认为图案在先，绘画继之，图案之中，又先有几何形体，次有动物，次有植物，其后遂发展而为绘画。

    二年后，蔡元培将图案分离出来，与其他工艺装饰、包装等合为“工艺美术”，从而确立美术的四大部门：建筑、雕刻、绘画、工艺美术，为工艺美术的发展和研究奠定了理论基础。

    191 3年，蔡元培聘请鲁迅到教育部工作，分管图书、博物馆等项工作，受蔡元培教育思想之影响，鲁迅于1913年撰写了《拟播布美术之意见书》，对何为美术，美术的本质特征与功能，进行了深入研究，将美术分类，或目之美术;耳之美术;心之美术。

    或形之美术;声之美术。或模拟美术;独造美术。或致用美术；非致用美术。将实用美术视为美术的重要一部分。他在讲美术的致用和目的时，认为美术有三种功能，其一为“表见文化”，其二为“辅翼道德”，其三为“救援经济”。在讲到第三种功能时说：“方物见斥。外品流行。中国经济。遂以困匮。然品物材质。诸国所同。其差异者。独在造作。美术弘布。作品自胜。陈诸市肆。足越殊方。尔后金赀。不虞外溢。故徒言崇尚国货者末。而发挥美术。实其根本。”[1]鲁迅是较早看到美术在救援经济中的作用，美术如何救援经济呢？当然就是以审美的形式和手段，即以设计、包装、装潢、工艺等方法，使我国商品获得美的品质，增强国货的竞争力，这比空喊崇尚国货要实际得多。所以鲁迅认为提高国产商品的品质和提高与外国商品的竞争力，发挥美术的作用，才是根本。所谓发挥美术的作用，也就是发挥艺术设计的作用。鲁迅是民国成立后，最早注意到美术与艺术设计在救援和振兴我国经济中的作用的艺术理论家。

    1922年，著名油画家和艺术教育家颜文樑在苏州创办苏州美术专科学校，1928年，到法国留学他考察欧洲艺术教育后认为，在18世纪以前，欧洲的教育趋向于美的的装饰，19世纪后的艺术教育则趋于实用。如德国近五十年来工业学校林立，工业图案与设计成为各校的主要课程，欧洲各国艺术教育除提倡纯粹美的艺术外，无不亟图实用艺术的发展，使艺术不单专为鉴赏而作，同时也与工艺联络，以期达于实用。他发表《艺术教育今后之趋向》、《从生产教育推想到实用美术之必要——告本校实用美术科同学辞》，认为艺术教育与实用结合，是今后艺术教育的趋向。他在苏州美专创办实用艺术科，培养实用艺术人才，主张艺术教育同实用结合，可以辅助工艺品之美观，社会及大众可以更容易受美的感化和陶冶。他还指出近年来国人恒以艺术教育不切实用为虑，艺术家好自鸣高，不屑从事与艺术有关的工艺产品之联系，这是舍本求末。认为我国产品要提高质量，必须与美术结合，“艺术品之为用甚广，于工商界尤甚。我国工商界之各种出品，多因陋就简，其亟待于艺术界之改善而增加其产量者，至为急切！”颜文樑是在我国现代教育史上较早提出艺术教育同实用美术结合，进而发展工商产品的教育家，“余甚望国人憬然速悟，使美术与实业，两者不可分离，互相提携，改善出品”。他还提出一套新的艺术教育方针：“吾国今后艺术教育之趋向，当以经济为其标，道德为基本。易言之即以实用艺术为普遍之趋向，而寻求生产上之发展。进而研究纯粹的，美的，鉴赏的艺术。以真为目的，以善为标准，而达于美之极致。前者属于经济，后者属于道德，二者兼取，供今日艺术教育上之应用，间接上必有利益，可断言也”。[2]我国20世纪90年代以来，随着经济复兴、社会发展，高等艺术教育中之设计艺术蓬勃发展，验证了60年前颜文樑关于工商产品与美术相结合之教育方针的正确性。除颜文樑外，美术史家与艺术教育家姜丹书也曾著文《美术与工商业》(1939)、《美术与衣的工业》(1941年)等文，认为我国以往之所以失败，其原因之一就是工商业与美术分离，而二者的结合，“此他人之经济侵略所由来而所由胜之重要原因也！”他还将工商业看成是国家经济之命脉，而将美术看成是工商业之命脉，称赞“中国工商业美术作家协会”成立，主张加强艺术教育，发展“工业美术”和“商业美术”,“所望工商界与美术界今后更能彻底合作，以共同挽救国家经济之命脉”。

    由上可见，蔡元培、鲁迅是从艺术理论、美育的高度，将工艺美术或实用美术包括工业品的设计及工艺质量，商品的包装等，作为美术的四大门类之一，从美学和艺术理论上，解决了工艺美术或设计艺术、实用艺术的地位和功能，为民国以来的工艺美术和设计艺术的发展奠定了美学与艺术理论基础。颜文樑、姜丹书等人则在艺术教育中，力倡美术与工商产品的结合，工商界与美术界结合，以此来振兴中国的经济，提高工商产品的质量和国际竞争力。颜文樑和姜丹书等人，将工艺美术、实用艺术、或工业美术、商业美术，作为艺术教育的重要内容，正确论述了实用美术或艺术设计在艺术教育中的现实作用及对国家经济发展，对工商产品提高质量的功能。

    陈之佛是现代较早从事图案设计和图案研究的工艺美术家。1916年夏他于浙江省立甲种工业学校毕业后留校任教，教图案、图画、机织法等课，他在该校日籍教师管正雄指导下于图案与绘画得到深入钻研，使他的志趣由工业转为美术。1917年他编写了《图案讲义》，由浙江省立甲种工业学校印行，是我国图案学的处女作。1919年，陈之佛到日本留学，成为东京美术学校工艺图案科第一名外国留学生，也是我国第一个去日本学习工艺图案的学生。他在日本学习期间，受教于该校图案教授兼图案科主任岛田佳矣。岛田对他讲，日本的图案是从中国古代艺术中发展来的，告诫他不仅要学他国艺术，更要吸取、发扬中国的优秀传统艺术。这对陈之佛后来立志研究中国图案产生较大影响。回国后，陈之佛接受上海东方艺术专门学校聘请，任图案教授。20年代的上海，都市文化发展较快，商业竞争激烈，实用美术既是商品包装和设计的需要，也是产品宣传的手段，但实用美术人才稀缺。陈之佛就在上海福生路德康里二号

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