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中国古代民族声乐艺术的演进（二）

――封建社会声乐艺术的成熟与演变

湖南文理学院音乐系  陈君凡

摘  要：中国公元前221年以后，进入封建社会，社会的繁荣与发展，促进了古代声乐艺术的不断完善和成熟。秦汉以后，宋元以前这段时期，歌唱和舞蹈进入了空前的合作，大型歌舞成了这个时期艺术形式的主流。宋元以后，戏曲、曲艺艺术兴起，且逐渐占据了歌唱艺术主流，尽管如此，宋元以后民歌和艺术歌曲同样得到空前发展，尤其明清的民歌极为丰富。因此，我们把秦汉以后，明清以前这个时期划分为“古歌舞时代”和“戏曲时代”是有其历史依据的。

关键词：封建社会    古歌舞时代    戏曲时代

一、古歌舞时代——封建社会中国民族声乐艺术日渐成熟

公元前221年以后，中国历史进入先秦时期，出现空前的“文景之治”，这时的音乐也进入空前繁荣的景象。短暂秦朝统一，结束了中国奴隶制，将历史推入了封建社会。汉武帝时期可以说是中国民族声乐、民歌发展的一个高峰期。当时设立了专门的音乐机构——乐府，乐府中集聚音乐家达1000余人，专门从事民歌收集和歌曲创作，演奏和乐器制作。当时乐府中的李延年就是著名的作曲家。我国的民族声乐艺术从“乐府”时期就进入正规化、专业化的轨道。

（1）秦汉时期的声乐艺术

中国历史进入封建社会以后，声乐艺术的主要形式是大型歌舞。在汉代的歌唱领域，当时兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式。“相和歌”开始产生于民间，是没有伴奏的歌谣。后来发展成一人唱、三人和的演唱形式，再后来发展成“丝竹更相和，执节者歌”的复杂形式，它不反要求一人唱、众人和，还加入了乐器伴奏，且要求唱的人不定期要敲打一伴节奏乐器。

“相和歌”的进一步发展后来构成了汉魏时期的“相和大曲”。这是一种大型的声乐歌舞套曲。当时相和大曲有15种。“相和大曲”已经具备了三段式的歌舞曲的基本结构。由此可见中国的声乐作品，演唱形式到此已发展到相当水平。西汉时期著名的歌唱代表作有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。

从“相和歌”、“相和大曲”的演唱形式看他们是当时比较大型的声乐艺术形式，“执节”者其实已起到了合唱指挥的作用。

更值得一提的是汉朝当时出了叙事歌体，这可以说是声乐艺术上一个极大进步。《孔雀东南飞》就是典型的叙事歌曲代表。全曲长达350多个乐句。演唱必须具备相当的演唱技巧。当时要用明亮动听、优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，可见当时演唱者的声乐演唱技巧。同时可以想象，若不经过严格训练和长期实践，这种程度的演唱功力是不可能达到的。

还要一提是汉代除有乐府歌谣杂曲、相和歌外，还有饶歌、郊届歌、琴歌等声乐艺术形式。

“铙歌”是通过“丝绸之路”引进的胡曲发展起来的。主要用于军队仪仗、庆典、祭祀等活动。要求乐器和男声齐唱相结合，可以说是我国大型交响合唱的先驱。它比欧洲的康塔塔（大合唱）早了一千多年。

“琴歌”是一种自弹自唱的声乐艺术形式，当时出现了司马相如、刘向、桓潭、蔡邕等著名的儒士“琴歌”歌唱家。

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到三国、西晋、南北朝时期（公元220－589）中国音乐文化进入上承秦汉，下启隋唐的重要时期。这一时期是民族音乐大融合的时期，汉时的“相和歌”辗转南北、后演变为“清商乐”。同时出现了音乐文化的大交流。西域音乐文化开始东进，佛教开始传入并盛行。统治阶级到处修建寺院，佛塔并常有歌舞杂技表演。僧人也用歌唱吸引听众，宣传教义，这样一些西域传入的佛曲得到流传。中国僧人也将“梵音”佛曲译为汉文，用中国音调演唱，由于受梵文拼音的启发，这样直接促进了我国音韵学的发展。对后来歌唱和作曲产生深远的意义。“佛曲”的传入对我国声乐艺术教学的发展起到启发的作用。我们听佛教寺院里的僧人演唱，声如宏钟，余音绕梁。曲调平和宛转，声音轻松自如，嗓音经久耐用。这就应该是利用科学发声方法的结果。

（3）隋、唐时期的声乐艺术

公元581年，隋朝建立实现南北统一，自此以后，国家统一，声乐艺术的发展随入进了极其辉煌的阶段。

隋朝统治历史短暂，仅仅37年。之后唐朝建立，大唐帝国统治近300余年。尤其从“贞观之治”到“开元盛世”的100

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在声乐领域，民间俗乐中的“曲子”和“变文”开始盛行，促进了歌唱艺术的发展和演唱艺术的兴起。虽然汉、魏时期的相和大曲，清商大曲已是结构完整的声乐大套曲，但隋唐的“燕声大曲”则进一步吸收了外来音调与形式，发展了歌舞音乐的更高阶段。

《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编的。由于这部名作早已失传，到了宋代，姜夔才在其中选一段填词，一直流传至今。

“曲子”是隋唐时期一种新兴的民间歌曲，是一种可以随便填入各种歌词，百唱不厌的民间歌曲形式。《杨柳枝》就是隋炀帝时相当流行的“曲子”。另外，白居易、李煜等都有依声填词的《望江南》等名篇传世。

“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。是一种散文和韵文交替出现的说唱形式。常先用散文叙述一篇故事内容、然后用韵文唱一遍，其实就是我们现在所说的，所知道“念经”。是我国唐代的一种声乐形式。

应该说唐代的“曲子”和“变文”也是构成我国民族声乐的两块基石。唐大曲（燕乐大曲）的发展，促进了唐代我国民族声乐的全面发展。

在唐代还有专门从事声乐教育的机构黎园。既然有了专门的声乐培训机构，那么它就有专门的系统培养和训练方法。这无疑为我国声乐艺术的发展起着积极的推动作用。同时涌现大批高水平的民族声乐演唱家，如：许和子、张红红、刘采春、丽音等。他们是我国民族声乐演唱艺术的先行者。

隋唐时期的音乐家不但数量众多，而且技艺高超，富有文化修养，构成了我国历史上出类拔萃的音乐家群。在声乐方面最著名要算是永新（本名：许和子），吉州（今江西吉安市）永新县人。史书记载，永新出楼歌唱“广场寂寞，若无一人，喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝。”永新是我国历史以声情并茂著称的歌唱家。由此可见，早在1500年前隋唐盛世，我国声乐艺术对歌唱情感的要求甚高。

另外一名著名歌唱家是天宝年间的念奴，据说：念奴一人可与

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还有杨琼，是唐代著名的民间歌妓，本名杨播，乃江陵酒妓，也是唐代歌唱家中声情并茂的典范。史书有载：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声，欲说问君君不会，试将此语问杨琼。”

二、戏曲时代――宋、元、明、清时期声乐艺术的演变

（1）宋元时期的声乐艺术

经历随唐盛世以后，中国历史进入宋元时期（公元960年－1368年）。宋代以来，歌舞在社会生活中地位逐渐缩小，代之而起是戏曲，曲艺的兴起。北宋王朝统治的160多年间，工商业空前繁荣，城市随之而兴盛。为适应城镇市民的文化生活的需要，在北京的各城镇中普遍设立了“瓦舍勾栏”等如乐场所，这样市民音乐迅速发展，同时涌现出了大批著名曲词作家和唱词艺人。创作出了极

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