，但我敢打赌说，这张专辑，或者说是这些歌曲的光辉迟早会被人们发现。
　　最近几年，张广天开始涉足戏剧界，为轰动京城的戏剧《恋爱中的犀牛》和《格瓦拉》写配乐。他的政治观点越来越左倾，越来越激进。但他并不是在附和政府，而是站在他认为的人民的立场上对时事进行批评。当今中国社会其实十分需要这样的批评。
　　他的新创作在数量上不是很多，但质量丝毫不亚于当年。请听他创作的歌曲《福音》：

　　你们父亲他走了可是他还要回家
　　他把钥匙交给了你们中间的那个人
　　他为你们分派好了各自的工作
　　他留下了吩咐要你们照看你们自己
　　也许现在他正在回家的路上
　　也许今天晚上他就会把门敲开

　　你们是盐却不咸，你们是灯却不亮
　　你们谁也看不见
　　你们是血却不红，你们是剑却不锋利
　　你们谁也不在乎
　　你们是树不开花，你们是花不结果
　　你们谁也无所谓
　　你们是人不相爱，你们有爱不追求
　　你们谁都不相信
　　就象这样静无声息已经过去了几千年
　　就象这样人去人来没有什么根本改变

　　你们其中那些虚心的人有福了
　　这是因为神圣的天国是他们的
　　你们其中那些哀恸的人有福了
　　这是因为他们将获得最大的安慰
　　你们其中那些渴望爱情的人有福了
　　这是因为他们将得到永恒的生命

　　夜色已降临
　　先知的手在墙上晃动
　　留下了至理名言

　　真希望能尽快听到他的新专辑。

　　二，黄金刚《吟唱生涯》（1995）。黄金刚是一个流浪歌手，曾去西藏新疆旅行、卖唱。他的歌曲明显地是站在普通老百姓的立场上，为老百姓创作的。这张专辑在制作上与张广天的那张有同样的毛病，但歌手的真诚还是非常让人感动的。黄金刚在北京遇到张广天后，两人曾一起探讨过汉藏语系民歌的发展问题，但不知为何没了下文。
　　近来张广天又在北京发现了一批新民歌手，如杨一、何力、洪启、丁东杰和马尔木江等。据说他们正在酝酿一张合集，准备集体在世人面前亮相，让我们拭目以待。

　　第五类，女性歌手。总的来说，中国女歌手中走另类路线的不多，所以单列为一类。

　　一，蔚华《现代化》（1995）；《酸雨》（1999）。蔚华原是个英语播音员，后改玩摇滚。自1995年的那张《现代化》开始，她又走上了类似美国所谓创作歌手（Singer-Songwriter）的道路，创作了一批反映女性内心世界的歌曲。两张专辑的伴奏部分都由北京的一批老资格的录音棚乐手负责，水平很稳定。值得一提的是她创作的英文歌曲，远比所有中国男歌手们写的都好。

　　二，朱哲琴《阿姐鼓》（1995）；《央金玛》（1997）。这两张专辑走的是新世纪音乐（New Age Music）的路子。音乐很飘，有种远离尘世的清高。《央金玛》稍微识了一些人间烟火，因此更具可听性。总的来说，这两张专辑的水平之高，几乎可以说是超前的。非常值得推荐。

　　三，刘索拉。她以前曾是古典音乐作曲系的学生。当年以一本《你别无选择》轰动中国文坛。来美国后刘索拉迷上了布鲁斯，并尝试用中国民乐的手法演绎布鲁斯。从1996年的《中国拼贴（China Collage）》到1999年的《缠（Haunts）》再到2000年的《六月雪（June Snow）》，她渐渐在西方爵士和先锋音乐（Avant-garde）界有了一定的知名度。刘索拉的音乐大多没有歌词，她把自己的嗓子当作乐器，自由地营造各种氛围，渲染歌手起伏不定的情绪。她又十分重视对中国民乐的使用，请来国内知名的琵琶高手吴蛮为她的“嗓子乐器”伴奏，两人一起为西方人营造了一个独特的东方世界。
　　值得一提的是，在众多试图打入西方音乐市场的中国音乐家当中，只有寥寥可数的几位获得了真正的成功。国内倒是有不少摇滚乐队曾去国外演出，但要说真能让老外掏腰包的还得说是朱哲琴和刘索拉。现在台湾有个流行歌手李纹正在全力向美国主流市场进军，但她走的是流行的R&B路线，要和美国本土的歌手争市场，难度不小。我能想到的就这三位歌手而已，她们都是女性！
　　最后，我要为大家介绍一张比另类还另类的唱片。这就是胡吗个于1999年出的唱片《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》。对，你没理解错，这个人就叫“胡吗个”。他是鄂西山民的后代，大学毕业后来到北京，有一搭没一搭地干过几个工作，曾有段时间极其苦闷，把自己关在租来的小屋里多日，出来后话都几乎不会讲了。后来他找到一个女朋友，靠她救济，得以专心写歌，终于出版了这么张奇怪的专辑。
　　胡吗个在专辑里自弹自唱，没别人帮忙。他的吉它水平明显听得出是自己琢磨出来的，透着股野气。遇到需要增加一点音色时，他会吹两声口哨，仅此而已。初听时你可能会把这张专辑归于民谣一类，可是我却认为它离民间音乐还有十万八千里远呢。
　　专辑里面的八首歌曲的最大特色是它们的音乐。这些音乐完全没有规矩。几乎每首歌都没有固定的节奏，没有常见的和弦。旋律都是由一段段短小动机组成，胡吗个根本没有兴趣对它们加以发展、变奏，他完全是在自言自语，对别人是否能欣赏一点也不在乎。打个比方说，大多数流行歌曲其实都有其内在的规律，一个稍微懂点音乐的人很快就会找出其节奏型（如4/4拍子）、结构型（如AAB）、调式（如D大调）、动机或和声的规律等。一个不懂音乐的人往往在听了几遍后就能够跟着哼哼，或者不自觉地在脑子里预测歌曲的变化。可对于胡吗个的歌，这些东西都不灵了！你可以在听过十遍后还是没法预知下一个音符是什么！听完这张唱片后，你会突然发现，听了这么多年专家作的音乐，我们的脑子里已经形成了固定的欣赏模式，这些模式已经极大地限制了我们的音乐想象力！
　　在歌词方面，胡吗个也是毫不顾及歌词或者诗歌的一般规律。他写的词都不压韵，长短也都不一样。最绝的是这些歌词的视角，它们完全是一个外地人进城打工者的内心活动，没有一点掩饰。请听下面一段歌词（选自歌曲“部分土豆进城”）：

　　隔壁住着一个怪怪的、没有恶意的文化人
　　他说我勤劳勇敢善良朴实没有欲望
　　他拿出一本写了很多字的练习本给我看
　　又放一些不太好听、很吵的歌给我听
　　他说那是在赞美我们，他说他就是我们
　　可却要把笑容垫在屁股下面的椅子上
　　又提到“虚伪”什么的，还说了一些城市的坏话
　　好多词我都听不太懂，只好歉歉地说：
　　“这个，我说不好！
　　这个，我实在说不好。”（重复七遍）

　　屋顶上的那只大花猫，她有福气、有阳台
　　可以抱着这个城市的户口整日睡觉
　　真想把她娶过来，摇身一变上街去
　　看到一个二层的小阳楼，像我家刚盖的新房
　　我竞愣愣的走了过去，把门的大姐递给我一张
　　手纸 说 三毛钱 一位
　　可是我的外地口音啊！

　　（以下用各种曲调和情绪把最后一句重复N次）

　　输入完这段歌词，我自己一读，发现原歌的韵味一点也没有了。仔细一想，毛病是出在胡吗个的演唱上。他用一种带点儿口音，却又不完全是方言的发音方式演唱了所有的歌，仅仅是这一点，一个打工仔的形象就会立刻出现在听众眼前。胡吗个又一次向我们展示了方言的独特魅力。
　　如果你仔细分析这张专辑，你会发现一个矛盾的地方。还以上面这首歌词为例。作者为自己的普通老百姓身份感到自豪，可老百姓谁会去听这样的歌呢？胡吗个的履历表上从没有一句提到他曾在什么地方演出过，他的表演方式从没有得到过听众的认可，他实际上就是他自己刚刚讽刺过的那个文化人！可要说他的听众是文化人的话，那么他的那些通俗到极点的歌词又是写给谁的呢？他是要让我们这些文化人去同情那些打工仔呢？还是怜悯他们？这张唱片真是充满了迷。
　　总之，这是一张完全不同于其他任何唱片的专辑。硬要归类的话我也只好把它归在先锋音乐的名下。其实我这么分析来分析去丝毫没有意义，胡吗个就是在逗我们玩呢。说到好玩，这张唱片倒是有一个中文流行歌曲少有的特点：滑稽。许多歌曲我每次听都会大笑不止。你要是自认为还比较勇敢的话，快去买一张来听听看吧。

　　写了这么多，我发现国内这几年实在是出了不少好唱片。在音像市场被盗版搞得焦头烂额的时代，中国音乐家们能有这样的成绩，确实难得。更为可贵的是，国内音乐家在那样严酷的环境下，竟能创作出这么多想象力丰富的另类音乐作品，大大领先于港台。作为一个大陆人，我不能不为他们感到骄傲。

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