练琴？朋克的这两个特点一综合，你就不难明白为什么当初几个著名的朋克乐队都没能维持下去：一出名，朋克的特点就必然会丧失，而真正的朋克乐队都应该是你我不知道的。所以，朋克乐自身的特点决定了它没法走出这个怪圈。
　　北京的朋克乐队也是这样。首先，他们都不是“无产阶级”，有相当多的人甚至出身于富裕家庭。他们投身音乐完全是寻求刺激。那么还有什么比简单的朋克更能吸引他们的吗？另外，还有相当多的人组乐队是要出名，朋克乐能让他们以最快的速度进入角色，当然成了这批人的首选。他们总是一边在酒吧里反抗着一切，一边积极地寻找唱片商。一旦被签，他们立刻就开始排练，创作，以期唱片能卖个好价钱。所以，大部分的北京朋克都立刻走上了“流行朋克”（这个词是典型的Oxymoron）的道路。但是，这种角色的矛盾并不妨碍一批出色唱片的诞生，也不应该妨碍我们去欣赏它们。作为听众，有时对艺术家分析过头往往就会失去乐趣了。下面我就介绍两张很有代表性的朋克唱片。
　　一，地下婴儿《觉醒》（1999）。这张唱片里的朋克十分“正宗”，音乐简单而富有冲击力，歌词似乎在否定生活中的一切。你要是喜欢真朋克，这张唱片是首选。“地下婴儿”其实上是高幸高阳两个人的乐队。这兄弟俩出身富裕家庭，没有（不用）工作。他们都染了一头金发，平时不是骑着摩托车在北京街头呼啸而过，就是在家唱朋克过瘾。他们是北京新朋克的代表人物。相似风格的乐队还有“苍蝇”，“舌头”和“盘古”等。
　　这张专辑还有一个特点，就是主打歌一反常态地讲究起旋律来。这首名为“觉醒”的歌曲非常出色。歌词是这样的：

　　让我彻底安静
　　好象社会离我已远
　　不再有语言
　　不再有人烟
　　再让我彻底爆炸
　　我要把我的热血
　　都通通抛在这旗帜上面

　　它到底要说什么，还是你自己体会吧。

　　二，麦田守望者《麦田守望者》（1998）。这是另一类走流行路线的朋克乐队的最佳代表。他们的音乐有股英国味儿，吉它短促而清亮，节奏快而机械，演唱则相对含蓄。他们的歌词也有一些不痛不痒的愤怒，但更多的是反映当代青少年那种既要反抗，又没什么“沉重” 的使命感的游戏态度。比如那首著名的“无题”，你说它在唱什么？

　　梦中蝴蝶无法捕捉
　　梦象羽毛一样坠落
　　梦无题，也无日期
　　恍惚之中的诱惑
　　美丽它可望不可及
　　在眼前，却遥遥无期
　　我走走，我停停
　　这转动的世界
　　让我想你的模样和一个什么样的自己

　　这歌词一点也不朋克，倒象是一首朦胧诗。
　　真正使这张专辑成功的是它的旋律。里面有不少歌曲的旋律都有一种说不上来的奇妙的美。就象这首“无题”，每次我听它时都会希望音乐不要停下来，因为它实在太美了。制作人为了追求朋克那种短小的特点，硬是只让它延续了不到四分钟，糟踏了一首好歌。
　　“麦田守望者”在换了吉它手之后于2000年又推出了一张新的专辑。这张名为《Save as…》的专辑彻底摆脱了朋克的影响，声音变得完全流行化了。歌曲的旋律依然好听，可那股青春的气息则一点也找不到了。不过我想这可能正是他们当初想要作的。
　　与“麦田守望者”乐队风格近似的还有“清醒”，“花儿”和“新裤子”等一批流行朋克乐队。他们都标榜自己不关心政治，只是在“玩儿”。他们的歌词也都极力试图贴近当代青年人的生活，把诸如计算机、电子游戏机、谈恋爱、上网和逛舞厅等通通唱进歌里。再对着代沟骂上几句，一群没心没肺的所谓新新人类的形象就会立刻出现在听众眼前。
　　这群北京新声音乐人当中，朴树有点特别。听完他于1998年出的那张名为《我去2000年》的专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。这里面有凄美到极致的“那些花儿”、“召唤”，还有另类到骨子里的“New Boy”、“活着”，甚至还有一首俄罗斯风格的“白桦林”，似乎他是在设法讨好每一个人。如果他真是这么想的话，那他成功了。朴树现在已是中国最红的歌手之一，而且还和国际著名的华纳唱片公司签了约。可我想他没那么老谋深算。这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多象他这样的新新人类的真实的内心世界。这张唱片的成功恰恰是因为它准确地把握住了时代的脉搏。

　　第四类，电子音乐。在当今欧美流行歌坛，电子音乐越来越火。这首先要归功于计算机的普及，以及舞厅正迅速地取代酒吧，成为新新人类的休闲场所。在中国，这两个条件在大城市里也都具备。其次，电子音乐不适合现场表演这一特点曾经是阻碍它在欧美普及的重要原因，可中国听众本来就不习惯听现场，接受起来反倒更容易。所以说，电子音乐在中国应该有很大的市场。
　　影响中国电子音乐发展的最主要原因是合格艺人的缺乏。他必须是既懂音乐又精通计算机的全才，这样的人在当今中国还很少见。几年前只有王勇结合中国传统乐器和电子合成器制作的那张《往生》可算是一例。但近几年国内出了几个这样的人材，他们作出的音乐已经具有国际水平了。

　　一，超级市场《模样》（1998）。这支来自北京的名不见经传的乐队一出手就迎来了满堂彩。整张专辑以纯电子音效加上经过特殊处理的模糊的入声为主，其电子手法不见得特别专业，但却恰到好处，许多歌曲都具有浓厚的迷幻色彩，相当“Haunting”。最出彩的是，专辑里几乎所有歌曲的旋律都很好听，作成流行歌曲的话也一定能成功。1999年乐队又出了一张名为《七种武器》的专辑，其音效极具现代感，奇特中透出几分诡异。歌曲虽然整体上不如上一张唱片出色，但仍不乏优秀的作品。这两张专辑值得大力推荐。

　　二，王磊《春天来了》（1998）。王磊是旅居广州的四川人。多年来一直坚持用简陋的四轨机作着完全个人化的音乐，唱着流浪异乡的外地人的苦闷。形容他的作品有一个字最贴切：邪。比如这张唱片，王磊包办了词曲编唱奏录混监等几乎所有的工作。在音乐上他大量使用鼓机和合成器等电子设备，音响效果十分摩登。歌词方面则充满了王磊式的黑色幽默，似乎来自民间，可又透着股痞劲儿。比如这首标题歌曲，歌词如下：

　　春天已来了，交配的季节已到了
　　我看见你笑了，你的笑把我吃了
　　好久没有爱了，没爱的身体病了
　　你是治病的一副药，提浓（脓？）解毒就见效

　　再比如，在一首名叫“四川方言”的歌里，王磊用正宗的四川方言，在激烈的电子鼓点伴奏下，“说”了一首歌，描绘了一个四川三口之家吵架的情景。那些非四川听众会觉得很滑稽，可我想这首歌是会让一个出门在外多年的四川人想家的。王磊再一次让我们体会到方言的无法替代的力量。
　　关于电子音乐，我还要补充一句。现在有越来越多的音乐人开始在编曲中使用合成器，采样器等电子设备，比如崔健的《无能的力量》，窦唯的《山河水》等。但在这类音乐中电子音只是起了点缀，或者省钱的作用，主力还是吉它等真乐器。所以它们不能算作是纯电子音乐。

　　第五类，新民歌。近几年来，有越来越多的音乐家开始探索中国民歌的出路，他们有的从和声方面，有的从曲调方面，更多的人则从歌曲内容方面开始探索，试图寻找一条中国民歌现代化的道路。张广天是这方面的先驱者之一。下面介绍几张新民歌的代表作品。

　　一，张广天《现代歌曲专辑》（1993）。这张专辑大部分歌曲的制作都是失败的，张广天太过刻意地寻求专业性，结果把原歌的棱角都磨平了。但这个缺点遮不住歌曲本身的光芒。张广天首先是一个诗人，他写的歌词人文色彩浓厚，同时又充满激情。他同时又是个天才的作曲家，他写的曲调都非常上口，有股浓浓的中国韵味。这张专辑当年没有多少人听到过，今后几年内恐怕也不会有什么起色

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