送带基础上拍制出来的，所以它们常常要比个人构思的、更有意识地追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣、迷恋和道德标准。”这段话蕴含了这样几层意思：
  A类型片是由一系列相似的影片构成的。
  B生产相似的类型片是为了追求高额的商品价值。
  C类型片比个人艺术片（即后来人们常说的“作者电影”或“作家电影”）更有市场价值在于它更能反映出观众的兴趣、迷恋和道德标准。
  在三层意思中，关键词组在于“相似的影片”和“观众的兴趣”。换句话说，类型片就是能引起“观众兴趣”的一系列“相似的影片”的集合称谓。但是，哪些是影片的相似之处？为什么相似影片比个人艺术片更能引起观众的兴趣？这些就是类型理论所要回答的问题了。
  ⑵类型理论
  类型理论是研究类型的理论。关于类型的研究法，并不为电影所独有，最早的类型研究出现在文学中。古希腊哲人亚里士多德提出艺术模仿说，并按照模仿的媒介（有人译之为手段）、对象和方式的不同，把艺术大致分为史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐。这或许是人类最早的艺术分类法。
  亚里士多德在论及“诗”与“历史”时指出“诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事”，所谓“有普遍性的事”，指的是某种类型的人或出于可然，或出于必然，而可能说的某种类型的话，可能作的某种类型的事。 这与今天的电影类型理论就比较接近了，可以说是电影类型理论最古老的源头。
  电影类型研究兴起于二十世纪五十年代，其核心任务就是解释什么是电影的类型。美国的格杜尔德等编著的《电影术语图解》中做了如此的定义：“类型是由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。”并列出了75种故事片和非故事片的类型，如故事片中的西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片等，非故事片中则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。 美国电影理论家梭罗门认为“样式的意思是一部影片配上观众已经在其它几十部一至上百部影片中看到过的地点和人物”。（这里的样式就是类型。）美国电影理论家路易斯·贾内梯虽没有直接提出什么是类型，但他认为各种类型的区别在于“风格、体裁和价值观念方面各有一系列特殊的程式”。 另一位电影理论家托马斯·沙兹则认为类型的形成过程是一个创作者、批评家、观众三者共同作用的过程，不仅可以将类型电影视为电影制作者的美学表现，同时也可看作是艺术家和观众在协同表达他们共有的价值观和理想。
  在中国，对电影类型理论的研究中主要是有这样一些主要观点。
  邵牧君认为：“类型电影有三个基本元素，一是公式化的情节，……二是定型化的人物，……三是图解式的视觉形象。”
  许南明等人编著《电影艺术词典》中“类型电影论”词条下对类型电影做了如下总结：A受艺术创作规律和商品生产规律双重制约，后者起主导作用。B有固定的构成元素，背景、人物、情节大多雷同；有一套独特的电影语言及语法。C迎合大多数观众的心理，或表现他们的某种情绪，能反映某一社会某一时期居主流地位的思想意识和道德观念。D为刺激观众，往往直接诉诸画面的表现力和动作性。类型电影注重作品的共性，然而某些杰出的导演也能在类型戒律的严格限制下创作出富有个性的优秀作品。
  郝建在论文《电影类型和中国的类型电影》中，对类型电影进行了较为详细的梳理、分析和总结，他认为：A类型电影是一个集合概念，是按照同以往作品形态相近，较为固定的模式来摄制、欣赏的影片，因此各类型片有自己类的特征和差别。类型是按观念和艺术元素的总和来划分的。在类型作品中，形式元素和道德情感、社会观念形成较固定的构成模式，不同的艺术趣味和社会崇尚的观念在整个类型体系中的分布是较固定的，因此，在具体的某一类型片中，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。B类型是形式和人类某些情感价值观的结合，这种关系是类型片创作欣赏模式中处于最基本的层次。对这种关系的研究发现它就是“当代神话”。C完形（格式塔）理论和荣格的“原型”理论，与类型具有关联性，但同时这些理论都没有回答类型产生的根本原因的问题，因为“人性是一个过程，人的喜好没有先验的规定”，因此，引进了马克思的“实践”理论，认为正是人类的各种实践造就了类型片，“类型片是创作者、观众、评论家交流促进下发展的一个过程。”
 
  2．类型理论与原型
  为什么会出现类型电影？综上所述，最主要有这样两个原因：⑴商业利益的驱使；⑵电影形式和人类某些情感价值观的结合。人类这些情感价值就是富有神秘意味的原型。
  什么是原型？分析心理学派的原型理论对此作出了有趣的分析。这一学派的创始人及代表人物是瑞士著名心理学家荣格，他的理论核心是人格结构理论。
  荣格的人格结构理论把人格（人的精神世界、心灵）分为三个层次：意识、个人无意识和集体无意识。
  意识居于人格结构中的表层，“完全是对外部世界的知觉和定位的产物”，同时，它又是从无意识系统中呈现出来的，人类“天性的最重要的功能是无意识，而意识不过是它的产物”。
  荣格认为“个人无意识主要是由各种情结构成的”，“情结是意识无法控制的心理内涵”， “那都是些我们不愿记起、更不愿被他人提起，可是却常很不受欢迎（地）来临的东西”。 也就是由于意识（自我）的压抑和制约而被置于意识领域外的曾经被个人感知和体验的知觉经验。
  集体无意识，用荣格的话来说就是“并非由个人获得而是由遗传所保留下来的普遍性精神机能，即由遗传的脑结构所产生的内容”。“集体无意识的内容从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人所获得过，它们的存在完全得自于遗传” 可见集体无意识与个人无意识最大的不同在于：个人无意识是个人经验，而集体无意识是作为人的类的整体所具有的先在的原始经验。
  集体无意识的主要内容就是“原型”。所谓原型是“一种从不可计数的千百年来人类祖先经验的积淀物，一种每一世纪仅增加极小极少变化和差异的史前社会生活的回声” ，也就是通过人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类精神中的“种族记忆”或“原始意象”。
  荣格认为艺术源于集体无意识中的原型，但是原型只是一种先验模式，只提供一种心理的预设机制，就需要用一种实在之物来将这种可能性从人类心灵深处的雾霭中显现出来，这个心理中介物就是“原始意象”。因此荣格认为诸原型实际的表现方式是“它们同时既是意象，又是情感。只有当这两种特征同时表现出来时，人才能够说表现者是原型”。 原始意象具有如下几个特征：⑴原始意象或者原型是一种形象；有时候原始意象等同于原型。⑵原始意象不是个体意象，而是一种类似于人类学家列维·布留尔所说的“集体表象”。布留尔说：“所谓集体表象，如果指从大体上下定义，不深入其细节问题，则可根据所与社会集体的全部成员所共有的下列特征来加以识别：这些表象在该集体中是世代相传；它们在集体中的每个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，引起该集体中每个成员对有关客体产生尊敬、恐惧、崇拜等等感情。”⑶原始意象同原型以及集体无意识一样，也是通过遗传的方式世代流传下来的。⑷原始意象通过“象征”变成艺术家头脑中的审美形象，象征不等同于符号，它是原型的外化之物。
  这样看来，原型就是前面我们谈到的“人类的某些情感”，当然它是人类共同的某些情感，比如人类对黑暗的恐惧感，对太阳的崇拜等等；在这两个例子中，原始意象就是黑暗和太阳。这些原始意象经过无数次社会文化

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