专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师。工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养。工艺美术作坊对手工艺的实践更是提 供了便利的场所。
    5.改革艺术设计的高考招生模式
    艺术设计不同于一般的纯艺术学，其培养目的、教学内容等等都具有自己的特色，在学生参加入学考试前的训练，以至高考的试题要求也就不能仿借纯艺术的模式，况且纯艺术考试的素描、色彩写生及默写也有待进一步研究。对从事纯艺术专业的学生意在考察其基本的造型能力和艺术素质，而对设计艺术专业学生的考察则并非以其审美造型能力为主，它更多注重的应是学生的整体文化素质和创造能力，建议院校招生科目也要经过专家论证，寻找出一条适合于艺术设计专业的有效途径，或增加设计思维、设计文案、设计方法和设计方案的测试，以便入校后进行设计能力的培养。另一方面，对高中学生文化素质低，而艺术类高考文化课分数要求低又转学艺术设计的学生不仅要有所控村，在高考录取时也要严格把关，重视学生的文化素质．而不能一味地扩大招生，鱼目混杂。为了将来的培养以及学生走上社会后的专业发展，在招生时宁缺勿滥，以保证艺术设计教育的质量，既为本学科也为艺术设计的健康发展把好关口。只有长时期地坚持，扭转人们轻视文化课和以走“文转美”为捷径的观念，才能真正地提高学生的文化素养，以利于艺术设计教育的健康发展。
    综而言之，措施和规范可以逐步完善，但学科发展的要求和现代社会对艺术设计人才的需求，都要求我们对艺术设计这一学科的发展认真思考，只有按照学科自身发展的规律办事，才能使学科的建设走上正轨，从而真正实现艺术设计教育的目标，使之为社会服务。

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