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高师音乐专业课程设置的“能力观”探究

浙江湖州师范学院艺术学院音乐系  李德隆

内容提要： 21世纪是充满挑战与机遇的时代，更是充满希望的世纪。当全新的面貌和姿态展现在音乐教师面前时，教育观念的更新、课程结构和知识结构的调整、现代教育技术和方法的掌握直接影响着学生能力的培养，将在一定意义上决定着音乐教育改革的成败。

关键词：高师音乐  课程设置   能力培养   效果评估           

一 、高师音乐教育简况 

    纵观我国音乐教育改革的历程：中国古代的教育（包括音乐教育）是由奴隶主贵族垄断的“学在官府”教育，至春秋时期，孔子第一个倡导“诗书礼乐”，此后，儒、墨、道、名、法、阴阳百家争鸣，至秦汉时期的“乐府”开创了最早的音乐教育机构，隋唐时期的“教坊”、“梨园”使音乐教育达到高度重视的程度。跨到近现代，从“学堂乐歌”的兴起到蔡元培先生提出“以美育养成高尚之风，以完成国民之美德”的主张，对音乐教育产生了重大的社会影响。新中国成立以后，从呼吁重视音乐教育的困难时期，到以唱歌为中心的初创时期，再到介绍、模仿外国音乐教学经验的发展时期，直至今日的“音乐教育应当以审美教育为核心”，以至新世纪新的音乐教育观（以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力，学会与人合作与共处，在音乐教育过程中享受成功。）的确立，这一系列不仅体现了人们对音乐教育观念的转变、也看到了我国音乐教育事业的光辉前景。专业音乐教育、职业音乐教育、社会音乐教育、参加各类音乐比赛、音乐考级、观摩各种音乐会等等，是人们参与音乐活动的良好途径。这是我国音乐教育走向成熟的标志。

         中国的高等师范学校大多是由中等师范学校改制而成的，民国初期有6所（即北京、广东、武昌、南京、四川成都、沈阳等高等师范学校），当时的主要任务是为中学和中等师范学校培养师资。1919年3月12日，教育部在《女子高等师范学校规程》中设有预科、本科、专修科和研究科。“五四”新文化运动以后，不同类型的高等师范音乐教育系科相继成立，如私立上海专科师范学校、上海艺术师范大学音乐系、北京女子高等师范学校音乐体育专修科等等。在南京国民政府初期，高等师范教育不受重视，至1937年《训练中学师资暂行办法》的颁布才得以重视，对提高中学师资的专业水平和教学能力有明显促进。从1932年3月私立广州音乐院成立至1945年，全国已有11所师范学院。新中国成立以后，高等师范学校音乐专业发展速度迅猛，相继建立了10所音乐学院并6所艺术学院。^① 于是，一度出现师范学院音乐教育模仿音乐学院教学模式，至20 世纪80年代又是音乐学院也办师范专业……应该说高师音乐教育有着非常良好的局面。遗憾的是传统的课程设置已不能适应时代和形势的要求。 

二 、高师音乐教育的目标                

   高师音乐教育担负着为中、小学培养合格教师的重任。“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的中、小学音乐教师靠高师音乐教育所培养，因此，高师音乐教育重任在肩。

   1.加强创新能力的培养

心理学对能力的解释是：“凡是人在完成活动的可能性方面的个性心理特性，它是人顺利完成某种活动的必要心理条件。”^②音乐的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。“创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。创新是民族和国家进步的灵魂、发达的不竭动力”^③。就高师音乐教学而言，演唱、演奏是音乐的二度创作过程，必然涉及到创造性思维的培养，欣赏音乐时的想象与联想是更高层次的创造性活动。教师可通过体感训练法、节奏游戏训练法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作训练法、符号创作法、曲调创作法等策略和方法发掘学生的潜在创作能力，主动探索音乐。

   2.重视艺术实践

    人类的音乐实践包括三个创作过程：作曲、演唱（奏）、欣赏。音乐艺术是一种直接经验，无论哪一个教学领域，都应注意学生的参与过程，把亲身参与作为获得音乐美感体验、形成音乐审美能力、提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性，应特别重视各种实践活动，培养实践能力。

   3.增加文化含量

  音乐教学不仅要弘扬我国民族音乐文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合（特别是艺术类学科）；要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。笔者认为，音乐专业高考录取的文化课分数线不应降低，数学分应计入总分。因为文化素质偏低不仅给高师音乐教学带来难度，同时为高师音乐教育的课程设置、教学方法带来局限。理科中，数学和物理均与音乐有着紧密的联系。随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机应用能力。此二者是多媒体教学、数字化教学、远程教育、学习借鉴外国先进教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。

                    三、“能力观”培养要求改革课程结

一直以来，高师音乐专业的课程基本是延用传统的专业设置，即声乐（分美声唱法和民族唱法）；器乐（分钢琴必修和其他器乐选修）；理论（分基础理论、史论、技术理论）等课程。虽然，至第三学年分专业主修，只不过是主要课程的继续或延伸。有些院校尽管增设一些特色课，但均存在因师资而随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时代发展要求的。表现在:（1）在大学所学的抽象的理论和较难的技巧，在实际工作中派不上用场，而工作上需要的应用能力和综合能力较差。（2）只会声乐和钢琴，驾驭课堂教学的能力较差，指导课外活动的能力不足。（3）参与教学研究活动能力较低，积极性也不高。科研能力和文字表述能力较低以至不能参与论文交流活动。改革课程结构需调整以往音乐学院式的课程体系和教学模式，否则，有悖于师范性的体现。新课程设置一定要以高素质，高才能为目标。高素质是师范性的充分条件，高才能是师范性的必要条件。

   1．数码钢琴集体教学替代《钢琴基础》课教学，学程为两年。利用现代化设备，即体现教学直观性，还能使学生相互参照。主修生增加《协奏与合奏》和《钢琴发展史》课。

    2．合并《基本乐理》与《视唱练耳》课（二合一），学程为两年。前者是音乐学习的基础，后者是音乐技能训练而巩固前者，二者紧密联系不能割裂。

      3．《音乐欣赏》包括中国音乐欣赏和外国音乐欣赏两部分内容，欣赏音乐必然要分析作品，故将《音乐欣赏》、《曲式与作品分析》、《中国音乐史》和《外国音乐史》四合二，合并后的课程为《中国音乐史与欣赏》和《外国音乐史与欣赏》，学制分别为二个学期。

    4．《歌曲作法》中增加《音乐文学》课，即可提高歌曲写作的质量，还可弥补学生文学方面的不足。

5．改《艺术概论》课为《音乐美学》，提高音乐学的层次。

6．《配器》课更名为《配器法与乐队排练》，因为学生主要掌握的是小乐队（各种乐队）的编配和排练，而不是交响配器法。

      7．《声乐》课应包括《基础声乐》和《声乐发展史》，主修生增加《合伴奏》课

8．《民族民间音乐》与《民族调式和声》合二为一（因师

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