交响乐有着个性鲜明的艺术特征：咄咄逼人的冲击音型，极富张力的悲剧氛围，怪诞机智的幽默反讽，忧郁感伤的哀歌慢板。这些特征随着他不同的创作时期形成不同的音乐风格。前期突出滑稽幽默，中后期则明显多了反讽和嘲弄。中期的风格是沉郁顿挫，慷慨悲壮。《第五交响曲》的慢板乐章可以说是作曲家平生所写的最好的慢板。圣歌式的主题平缓而有力地延伸着，展现了从宁静平和到紧张沉重，乃至悲恸至极的全部情感历程。说肖斯塔科维奇的交响乐是20世纪的优秀作品，首先在于他的作品所表现出的大众性与平民性。与为艺术、为行家的唯美主义创作相比，肖斯塔科维奇的音乐当然是为人生和为大众的现实主义作品。“假若一件作品不是为人民而创作，又是为谁呢？”。与贝多芬优秀作品的英雄性格不同，肖斯塔科维奇所关注的是芸芸众生的命运。他认为，在现实生活中，无论英雄还是恶棍都是极少数，绝大多数是普通人。而时代的基本冲突就发生在这些灰色的普通人中间。“我试图在我的能力范围内写这些人，写他们非常普通、平凡的理想和希望。”创作《第五交响曲》时，肖斯塔科维奇自觉地把音乐创作看作是一种深刻的精神与道德活动，在创作独具个性旋律的同时肩负起不可推卸的历史责任。这责任中有记录，有揭露，有捍卫，有拯救。这部以自然主义的真实手法直面血淋淋的历史的杰作，无疑给愈来愈“贫血”的俄罗斯“音画”注入了充满生命力的血液。这种艺术家的胆识和作品高度艺术化地完美结合，恐怕在整个20世纪也无人能够超越。说到这部20世纪音乐优秀作品的美学特征有两点。一是崇高与媚俗的并存，或者说是一种带有媚俗的崇高。经常在很庄严的作品中，可以听到突如奇来的喧闹的法国号，嘶哑的长号，跳跃的钢片琴，附点音型的定音鼓，以及小提琴在高音区的独奏等等。这些音乐处理的隐喻，就是把生命中不能承受的那个“轻”拿出来调侃一下，讥讽一下。肖斯塔科维奇作品中的这种特征更多是由他与社会的矛盾所形成，是他的价值观和道德观与现行观念冲突（有时是妥协）的产物。当然，为了生存，他不得不改造自己的“资产阶级思想”。也许这是作曲家与领袖之间的一种不成文的默契。　　第二个美学特征是悲剧色彩浓重。音乐和其他艺术一样，应该让人想起生活，想起悲剧，想起受难者与受害者。我们很难在肖斯塔科维奇的大作中找到为艺术而艺术的技巧，找到为优美而优美的旋律。他的焦虑、恐惧、蔑视、挑战、希望、信念等无一不渗透在效果强烈、粗犷有力的进击节奏中。而这些所有的一切都是内心深处对自己民族的深切而诚挚的爱。　 结语在20世纪西方各个音乐流派中，肖斯塔克维奇很难归类。他并不坚持任何特定的流派，却仍然创造了他自己的独特风格。他的音乐语言的根基是传统的，有调性的，但也使用不协和音响与偶然的无调性，只要吻合表现的需要。当多元构成的20世纪音乐舞台转入２１世纪的音乐舞台时，当序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、抽象派音乐、环境音乐、概念音乐纷纷实验操练完毕，我们发现，群星闪耀过后，真正灿烂的并没有几颗。反而是20世纪初露出“大师相”的那几位真正成了各具风采的大师。被批评为天性守旧、风格保守、最少实验性的肖斯塔科维奇最终成了２０世纪交响音乐不可替代的纪念碑，并被世人公认为是20世纪苏联、甚至是世界上最伟大的现代作曲家之一。他和他的《第五交响曲》及其他优秀作品被载入人类光辉的历史史册，他的音乐思想将提醒后来者，音乐要永远与大众在一起。 参考资料1、所罗门．伏尔科夫著　　叶琼芳译：《见证——肖斯塔克维奇回忆录》　　花城出版社　　　1998    第210页２、黄晓和：《苏联音乐史》（上卷）　海峡文艺出版社　　1998第158—160页3、杨民望：《世界名曲欣赏》（德俄部分）　上海音乐出版社　　1998第850—8

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