各种各样的联想，尤其是视觉的联想。

    音乐可以通过音响造型来象征或暗示某种视觉的形象或画面。音乐的音响造型实际上是各种特殊的音响组合，这样就象征性地体现出了某种上下与左右、前后与远近等平面和空间的关系。这种绘画性的造型，一方面寄托于人们的内心体验中，而另一方面又在人的内心体验中展示出了一个抽象的空间层次。

    音乐的空间感具有象征和暗示的功能，能激起听众对具体事物的画面的想象。

    音乐作品体现了人们对于画面和视觉形象的感觉，从音响中感知的音乐形象通过人的想象活动进一步深化。给人们提供了对于某些画面的想象，也通过对情绪气氛的渲染触发了人们对某些视觉形象的联想。

    三、音乐艺术与绘画艺术在美学观念上的统一音乐的历史可以证明，许多音乐上的创作方法及其风格与流派与绘画的风格与流派及其美学观念有着非常密切的关系。音乐的发展不仅受到文学的极大影响，从某种程度上音乐的发展更受到绘画艺术的极大影响，这方面的例子是非常多的。

    音乐的印象派就是最突出的情况。在音乐中，印象主义的创作风格和美学思想就是从画家的工作室走进音乐家的工作室的。

    “印象主义”这个名称的来历是极其偶然的，是一个并不著名的艺术评论家因为法国画家莫奈的一幅名为“日出”的著作而被称为印象主义的。

    受到印象主义绘画艺术的启发，年轻的音乐家们也开始了对未来音乐的探索。

    新式的印象主义音乐，与绘画中的印象派极其相似。正如印象主义画家发明了一套颜色的符号，印象派的音乐家也开始用音符来制造最新的音乐效果。他们用音乐来描绘一幅风景或一种情调。请听听德彪西的《雨中花园》与《水浸教堂》，再听听他的《大海》与《月光》，就会更深刻领会印象主义音乐的美学理念。

    历史上也有不少音乐名作直接取材于绘画作品。比如俄罗斯音乐家穆索尔斯基的钢琴套曲《展览会上的图画》，作曲家取材亡友画家的个人画展。拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》就更是直接取材于印象派画家波克林的同名作品。在这类作品中作曲家是完全按照绘画作品的内容来构思音乐作品的。

    有些音乐作品虽然不是直接取材于画作，但音乐家在创作的构思中是以想象中的画面为对象并且以内心的视觉映象为构思依据的，有时这些作品常常以音画的题目来命名，如穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》和鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚的草原上》等等。

    有些音乐作品中写下了具体的文字说明来提示听众，而有些音乐作品中虽然没有写下具体的文字说明，但乐章中的标题也同样提示出作者的思想与他要表现的内容。如德彪西《大海》中各个乐章的题目：第一首，在海上，从黎明到中午；第二首，海浪的嬉戏；第三首，风与海的对话。在这类作品中，音乐家并不以表现某种动态为出发点，而是用一定的篇幅去渲染某种情绪，以此来暗示某种固定的画面，使听众在欣赏这些作品时体验到相对固定的情绪气氛，并通过想象去捕捉音乐中的象征画面。

    还有一些音乐作品也是富有绘画感觉并且受到视觉形象的启发，这些音乐中有标题音乐和非标题音乐的形式。在这些音乐中，作曲家并不着意描绘画面而是以想象中的画面为构思的依据，以作曲家对各种景象或事物形象的亲身体验和感觉为创作依据，这就是把一系列由视觉形象触发的感情体验，通过音乐的形式表现出来。

    贝多芬认为自己描绘田园的交响乐与其说是对于风景的描绘，还不如说是对于自己感情的表现。从音乐作品的各乐章的标题来看可以说明这个问题，这就是第一乐章“初到乡村时的愉快情绪”和第五乐章“牧歌，暴风雨过后的欢乐和感激的心情”。这首交响乐中音乐所表现的内容也大部分是作曲家在大自然感召下的感情体验，即便是描绘性较强的第三乐章“溪边小景”也仍然是表情多于描绘，从小提琴音乐中优美的降b大调主旋律中，感受到的情绪内容并不是象征性的画面而是清新与愉悦的自然之情的抒发。

    法国音乐家圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，从标题来看是对各种动物形象的描绘。这是一幅包括了狮子、袋鼠、乌龟等各种动物在森林中的画面。但是，其中较少对动物的外型描写而是体现了象征的色彩，作曲家侧重表现的，是动物内在的性格和音乐家对这些动物的观察和心理体验。

    比如组曲中最著名的第十三首乐曲《天鹅》，其中主要表现的并不是天鹅的形象而是天鹅的形象给予人的感觉和象征性的美感。这是一种舒适与恬静的、高贵与安详的感受，表现了天鹅所象征的那种高洁的性格和气质。

    以上这些实例和分析表明了音乐艺术与绘画艺术在美学观念上的统一。这种内在统一体现在二者风格、流派及其创作思路等方面的密切联系中。

    参考文献：

[1]于群.中国古典音乐的当代审美嬗变[J].潍坊教育学院学报，2009（3）.

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