[本篇论文由上帝论文网为您收集整理，上帝论文网http://paper.5var.com将为您整理更多优秀的免费论文，谢谢您的支持]前言 “现代职业教育”是一个较大的选题，开始谈论时也觉得有些不自量力。可当四年的大学生活匆匆结束时，回首几年来的求学历程，才觉得感慨万千。虽然在这四年中的确学到了不少的东西，可还是留下了无数的遗憾。这些遗憾有些是因为自身的原因产生的，而另一些则是由于传统的教育模式所造成的。这样，不由产生一些有关现代职业教育的期望与设想。希望未来的职业毕业生不再有那么多的遗憾！ 仿佛是在一夜之间，不计其数的“职业学院（学校）”在各地纷纷兴起。表面上看，这是件好事，是中国职业走向振兴的曙光；但是仔细了解就会发现这些大大小小的“职业学院（学校）”大都不具备应有的资源条件，大都使用传统的教学模式，缺乏科学论证的教学体系。这样的教育现状如何能撑起中国职业的未来？ 在进入 21 世纪的今天，时代的进步、科学技术的飞速发展使得我们不得不去思考传统的职业教育体系还能走多远？是否还能够满足时代的需求和未来职业的发展？ “职业”英文“ AINMATION ”按照国际通用的解释，是“利用逐格拍摄或制作而成的影片”。现代高新技术的应用、新传媒的诞生、应用领域的不断延伸、视听语言的不断拓展、材料与手法的不断创新 …… 使得这一概念得到了充分的发展与延伸。现代职业所涉及的领域不再单一，多元化的发展使职业本身变得更加丰富多彩。早年间有一位著名的职业理论家曾说过，“职业艺术家是在像上帝一样创造世界。”这句话今天看来更加精彩。 面对“职业”概念的不断延伸与发展，“职业学院（学校）”作为现代职业发展的动力源泉，如何应对这一变革呢？教育的目的是为社会输送有用的人才，而高等教育的目的则更是为社会输送精英人才。作为高等动画教育基地的“动画学院（学校）”，如果无法满足学生的求知欲，并为社会不断输送适应时代的动画精英，那么它的前途就不免令人担忧。因此随着时代的进步，改变原有的动画教育模式，建立现代动画教育体系是其必然选择。 现代职业的发展建立在对于新技术的不断探索与对于艺术品位的不断追求的基础之上。技术的不断革新不但使职业表现的可能性大大增强，而且还大大降低职业制作的劳动强度。但是仅拥有先进的技术，不太可能创作出优秀的动画作品。一部优秀的动画作品需要创作者在艺术上拥有足够的修养。因此，现代动画教育的着眼点应该放在技术教育与艺术教育之上。 现代教育与传统教育的最大差异就在于传统教育是以书本为主的应试教育，而现代教育是以人为本的素质教育。现代职业教育同样强调学生的个性发挥，主张因势利导，注重理论但又决不闭门造车。 现代职业教育是包罗广泛的教育体系，多元化、综合性是它的特征。随着现代职业涉及的领域日益广阔以及高新技术的不断开发、应用，职业教育必然要建立相适应的体系。以往单一的教育模式已不可能跟上时代前进的步伐。 现代职业教育决不等于放弃传统，放弃已有的好东西。传统的职业教育也有可取之处，例如，它可以为学生打下扎实的基本功，可以使学生在学习阶段不至于盲从于流行趋向。因此，用“继往开来”形容现代职业教育是比较确切的。 职业教育关系到未来职业人才的培养，关系到未来中国职业的振兴，是一个不容忽视的问题。而现代职业教育体系的建立是职业教育发展的必然。 •  什么是“职业”？ ——职业的形成与发展 关于“职业”（ animation ）的定义，众说纷纭，很难取得共识。“职业”其实与“剧情片”、“纪录片”、“实验电影”等电影类别一样，是一种电影的“类型”（ genre ）。在“职业”类型当中，包括长篇剧情职业，记录式的职业（虽然数量较少），也包括为数相当不少的实验性或抽象性的「非剧情」的职业短片。 这些影片统统被冠以“职业”这种类型的称谓，表示它们彼此之间存在一种共通性，也就是“职业”。那么什么是“职业”呢？“职业”常被称为“卡通”（ cartoon ），有时也称为“卡通影片”，近年则又被称为“卡通职业”。我国在改革开放以前，把“职业”类型的影片称为“美术电影”。在一九八六年中国电影出版社出版的《电影艺术词典》一书中，提出美术片是职业片、剪纸片、木偶片、折纸片等类影片的总称，并且把其中的职业片界定为“以绘画形式来表现人物与环境的技法”，同时也把职业片与卡通片混为一谈。所以，在中文系统里，“卡通”、“职业”、“美术电影”似乎是指同一事物，令人混淆不清。“职业”一词其实应该是袭自日本人在二战结束以前的称谓。日本人当时称呼以线条描绘（ line drawing ）的漫画式的作品为“职业”。战后，日本人则使用外来语拼音“‘ 拼音 mang ga ' （日语）”，统称包含偶职业、线绘职业等技巧所制作出来的影片。“‘ 拼音 mang ga ' （日语）”当然是由“ animation ”转化而来的。而“ animation ”这个英文字，其字源“ anima ”拉丁语的意思是「灵魂」，“ animare ”则有“赋予生命”的意义。“ animat ”因此被用来表示“使 … 活起来”的意思。 Animated Film 或 animation ，翻译成“职业”，只代表了原意的一小部分而已。它其实是更广义的，把一些原先不具生命的（不活动的）东西，经过影片的制作与放映之后，成为有生命的（会动的）东西。查尔斯 · 所罗门（ Charles Soloman ）说，虽然“ animate ”这个字在十七世纪时已进入英语词汇中，而且此时在欧美也开始出现了走马灯、皮影戏、幻灯机等用机械创造出来的活动影像，但一直到二十世纪，它才被用来形容用线条描绘拍摄成的电影。 然而职业的技巧随着电影艺术的发展，早就不再局限于用线条描绘的一种方式。现在，人们大多已了解，职业其实是用电影胶片逐格逐格去拍摄（或曝光），包括赛璐珞胶片上着色绘图、线条描绘在纸上、剪纸或胶片、粘土模型、木偶或泥偶、拼砂或移动颜料、人体或物体的停格、甚至直接在胶片上作画或刮出图象出来。从六十年代开始，利用计算机产生图象再用摄影机拍摄电子监视器，或利用电子讯号输出成录像或电影讯号扫瞄记录下来的“计算机动画”，不但扩大了动画的领域，也使得动画的定义变得更难以捉摸。 诚如所罗门先生在其《职业的定义》（参见《电影欣赏》杂志第 46 期）一文中所提出的看法，虽然职业有二度空间的、三度空间的，以及各种不寻常的技巧，但它们彼此间共通的地方有两点：一、它们的影像是用电影胶片或录像带以逐格记录的方式制作出来的；二、这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。 称这些影像的“动作”为幻觉，是最生动的描述。因为如果“动画”的影像未经电影放映机的投射或电子系统的放影，就不会有动作，也就不会有生命的感觉。动画中的动作的幻觉只在放映的银幕（或萤光幕）上才存在。当放映机或放影系统关掉时，这些生命感就不再存在了。 职业大师诺曼 · 麦克拉伦（ Norman McLaren ）曾说过：“职业不是‘会动的画'的艺术，而是‘画出来的运动'的艺术”。麦克拉伦所强调的是“运动”（ motion ），而运动的来源则是每一格画面与它之前及它之后的画面彼此之间些微的差异，以及经由放映机以一秒二十四格的速度投射在银幕上，或录放机以一秒三十格的扫描方式在电视监视器上呈现影像时，这些细微差异被人类因 “ 视觉暂留 ” 的视觉生理缺陷而弥补起来，就产生了连续动作的 “ 幻觉 ” 。因此麦克拉伦提出， “ 每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要。 ” 但是，上述两个条件（逐格记录、创造动作幻觉）真的足以涵盖所有 “ 职业 ” 作品的共通性以及特性吗？严格说起来，像 live

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