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    “形、神”问题历来是中国艺术理论研究的核心范畴之一，它具有丰富的哲理内涵，是我国古代哲学中“形神论”的衍发。“形”与“神”的关系，其根本问题是“形”与“神”有无不可分离性以及它们之间的相互作用如何。

    本文探讨的是舞蹈艺术中的“形”与“神”。试图通过对舞蹈中“形”和“神”的初步探究，弄清“形”与“神”的正确关系。更希望各舞蹈从业者，通过本文，能在舞蹈“形、神”关系的把握上，得到一定的启发。

    一、舞蹈的“形”

（一）何为舞蹈的“形”舞蹈是一门形象艺术，人们把舞蹈比作活动的绘画。

    舞蹈的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。它是一种以人体的动态形象反映世间万物、社会生活以及情感的一种艺术形式。舞蹈的任务是，舞蹈者以其表情、动作、造型、队形和技巧，结合音乐、灯光和舞美等艺术手段，表现作品的思想情感，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

    舞蹈本身的这些特性，都说明了舞蹈离不开一个“形”的存在。那么“形”是什么呢？笔者认为：舞蹈作品中，一切外在的、直观的体态、动作；动作之间的连接；姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是舞蹈这门形象艺术最基本的特征。

    （二）以“线”描述舞蹈的“形”舞蹈中的“形”，若要具体说来，那是千变万化的。四川大学艺术学院的谢春，曾经对舞蹈的“形”作过相当到位的描述。她认为：“中国艺术是线的艺术。舞蹈是流动的线条的组合。这种流动的线条既是对客观物象的再现，又是舞蹈生命力和感情的体现。”这种观点是基于对舞蹈学的系统研究的基础上提出来的，它准确地道出了各种舞蹈中“形”所共同存在的这一抽象特点。

    舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。

    舞蹈中的各种“线”表示着不同的语言：如横线（平行线），它有平静、宁静之感；竖线（纵线）它表示了庄严、肃穆、强劲有力的气势；斜线似乎前程远大，可以给人推进、延伸、纵深发展的意味；弧线表示流畅、柔和、延绵不断的趋势；折线表示游动、跳跃的态势；而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等等。

    杨丽萍的经典舞蹈《雀之灵》就完美地运用了舞蹈的“形”的“线”性特征。首先，“线”也是源于客观物象的。杨丽萍为了能准确、生动地再现孔雀优美的动态，在西双版纳生活了很长一段时间，她专门观察孔雀的各种动作，巧妙地抓住了孔雀动态的线性特点，用人的肢体表达出与孔雀神似的“线”性，从而成功地塑造了美妙的孔雀形象。其次，该舞蹈运用“线”的曲直适宜、纵横合度、结体自如、布局完美来恰当地表现了舞蹈之美。可以说贯穿《雀之灵》最基本的动作就是“线”的组合。不管是静止的造型还是跳跃奔放的动态，都体现出了完美的“线”。

    （三）舞蹈中“形”的重要性

显而易见，舞蹈的“形”就是舞蹈艺术的根本和基础。

    “皮之不存，毛将焉附”——没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，那么观看舞蹈表演的观众还能够看到什么、感觉到什么呢？是的，离开舞蹈的“形”，舞蹈的任何艺术审美性都将不复存在！一个舞蹈作品如果在“形”上下足功夫，以最精美、最传神的舞蹈之“形”呈现给观众，那么这一华丽的外衣，自然会为舞蹈作品增色不少。

    二、舞蹈的“神”

（一）何为舞蹈的“神”任何一个成功的舞蹈作品，都绝对不仅仅是单纯地模仿客观世界之物象，也不会只是动作的机械组合，而是透过现象反映本质。这就是“神”的所在。

    具体说来，这里所说的舞蹈中的“神”是一个比较广泛的概念。它是指通过舞蹈的“形”，表达给观众舞蹈作品的精神实质。它包括了作品要表达的情感、主题、中心思想等。

    （二）舞蹈中“神”的重要性

我国的著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，而“心意”（即“神”）却占八分。北京舞蹈学院的李承祥老师也曾说过：“舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的富有性格的情感色彩。”另外，民间舞教育专家韩萍老师也说过：“再好的东西，一旦失去了它生命的真实结果就是名存实亡。‘情’是民间舞的标志，民间舞一旦失去生命的真实，就感染不了观众，就没有了价值。”以上这些专家们所说的话，都从各自的专业领域证明了舞蹈中“神”的重要性。正因为舞蹈有了“神”，从而给予了舞蹈的“形”以生命力。“神”的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成舞蹈动作。

    在对舞蹈中“神”的重要性认识

上，本人在舞蹈表演的实践中，是有过深刻体会的。前些年，本人曾以独舞《庭院深深》参加了福建省中青年舞蹈比赛,并获得个人表演金奖。在排演此舞蹈的过程中，本人最大的收获就是明白了在舞蹈表演中，把握好舞蹈的“神”的关键作用。

    舞蹈《庭院深深》曾经在全国舞蹈比赛中夺得过编导一等奖，是一部极具深度的作品。它描述了一位封建社会的女子痛苦的生活情景；表现了旧社会妇女遭受封建礼教的压制迫害、抑郁悲惨的生活状况；反映出女主人翁对压制人性的封建社会的痛恨、和面对封建桎梏却反抗乏力时的无奈，以及她最终为逃避现实而自我麻痹的可悲。

    要表演好这样一部有思想内涵的

作品，关键就在于对作品的理解、对人物情感的准确把握和对舞蹈表情恰到好处地表现，即对该作品中“神”的把握的。

    开始学习该舞蹈的前几个月里，

我把注意力集中在舞蹈动作的模仿上。当舞蹈的所有节奏和每个有难度的动作都被我掌握之后，我却陷入了一个难以提高的僵局：不论我如何刻苦地排练，同行和老师们都觉得我的表现和原作品有一定的差距。只知道苦就一个劲地皱眉头、欢乐就只会咧着嘴笑，让人看了觉得牵强附会、无病呻吟。现在想起来，当时就是缺少了对作品的理解和对人物情感的把握，在一位指导老师的帮助下，我从多角度重新理解该作品。首先，我阅读了大量的历史资料，了解封建社会对妇女压制和迫害的社会状况。其次，我对舞蹈本身进行分析：该舞按情节分为三个部分，第一部分表现的是女子麻木不仁的生活现状，第二部分回忆起少女时代湖上泛舟的美好时光，第三部分的思绪又回到现实，在对比中突显现实生活的痛苦。

    通过分析我认识到：能否表现好

该舞蹈重点部分的人物感情变化，是该舞蹈表演成败的关键。因此，充分领会编导此段的意图就显得尤为重要了。该舞蹈的重点部分就是它的第三部分，此处，在主人翁的情感从快乐到悲哀的描绘上，编导的艺术处理极为成功，使主人翁此时本是很突然的情感落差被表现得极为流畅，表达出的悲痛情绪也层次分明、层层递进，显得真实自然，而且极具感染力和震撼效果！此段开头处，该女子随着回忆快乐地嬉戏着，就在此时，她猛一回头，无意间看到不远处的那张椅子。

    （椅子是该舞唯一的道具，此时已经成为封建社会枷锁的一种象征，是残酷的现实生活的一个缩影）她在这骤然的变化中显现出的是失措和焦虑，她的思绪被一点点地拉回到眼前，开始意识到她仍处在现实生活的悲哀中而不是回忆的快乐里。但这时候，由于眼前变化突然，她对悲哀的感受程度还不深；渐渐地她逐步明白生活现状的悲惨，思想情绪开始变得十分悲痛，以致后来女子本能地想反抗却发现反抗乏力、想逃脱却最终无处可逃，由此反射出心理的极度悲怆——这里是悲痛的最高点，人物感受着巨大的悲痛并承受着永远无法逃脱的心理压力；直到最后主人翁悲痛到开始麻痹自我，从而转为一种心

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