理逃避……编导把痛苦分为三个阶段，让痛苦有一些心理铺垫，使后面的痛苦层次分明，能够在观众心中一步步地深入，并带领观众的情绪达到悲痛的最高点。此间的灯光由明亮到暗淡、音乐也由欢快到沉重，并在悲痛的最高点处采用了“此时无声胜有声”的做法，让所有音乐和动作全部停止，给观众一个理解和感受痛苦的间隙，从而把台上台下的悲痛一齐推向最高潮！……当我把对作品的这些理解和体会融入到舞蹈表演中去时，再表演起该舞蹈来，对人物的演绎就完全不同了！似乎我和那位古代女子已经融为了一体，一举手一投足都能拿捏到位，整个人物也变得更加真实自然、更有深度了！——这个生动的例子，正好说明了舞蹈的“神”对舞蹈作品的成败具有非常重要的作用。

    三、“形”与“神”的关系

既然“形”与“神”对舞蹈都有如此重要的作用，那么我们要如何把握它们之间的关系呢？（一）二者相互依存的关系单一的人体动作的组合和堆砌决不是舞蹈。舞蹈必须要将人的情感与艺术表现糅合在一起，将“肉体”与“灵魂”同时赋予它。这里的“肉体”与“灵魂”也就是我们常说的“形”与“神”。“形无神不活，神无形不存”，这句话道出舞蹈的“形”与“神”缺一不可、相互依存的关系。

    这个道理很显然：如果没有舞蹈

的“形”，舞蹈的“神”就如无本之木，无从谈起；而舞蹈若是有“形”而无“神”，就不可能创造出既有真实感、又有形式美的舞蹈形象，也不可能引起观众的审美兴趣，与观众产生情感共鸣。如此，舞者就只能算是一部会做各种人体动作的机器罢了。

    （二）以神带形，神形兼备

那么舞蹈的“形”与“神”到底孰轻孰重呢？笔者认为“以神带形，神形兼备”乃是处理“形、神”关系的最高境界。

    由上可知，绝对化地强调“神”或“形”任何一方的重要性而忽略另一方，这都是错误的作法。但“神”在舞蹈中，确实应该起到更为重要的作用。一个上乘的舞蹈作品，一定会有明确的主题和中心，在确定了舞蹈的这个“神”之后，编导才能去有取舍地选择适合表现此“神”的“形”；而“形”也就只有在服从于“神”，并且服务于“神”之后，才可谓是真正做到了“形式美”！ 

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