[本篇论文由5var5VAR论文频道为您收集整理，5VAR论文频道http://paper.5var.com将为您整理更多优秀的免费论文，谢谢您的支持][摘要]舞蹈艺术是身体与灵魂的“融合”与“飞翔”，舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大 程度上决定着舞蹈的动作效果。艺术想象是演员进入角色的纽带，并贯穿于表演的始末和各个方面， 舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观 众的共鸣，舞者的内心想象通过身体语言表达出来，而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料， 一个成功的舞蹈作品，离不开想象力和表现力的支撑.
    [关键词]舞蹈表演；内心活动；想象；联想；灵感；表现 

    任何艺术的创作与表演都离不开想象，尤其是舞 蹈，舞蹈艺术是表现性的艺术，它不是简单的再现生 活，而是身体与灵魂的“融合”与“飞翔”。动作和语 言是表达人类思想的重要途径，舞蹈动作，可以分为 技术功能性动作和表现性动作。技术功能性动作也就 是我们平时所说的基本功，需要演员长期的训练、积累 而成。表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状 态的动势、动态，是舞者把自己的内心活动和情感放大 表现出来，并通过合乎逻辑和创编目的地加工，构成 了舞蹈的物质基础。因此，舞蹈演员表演时的内心情 感活动在很大程度上决定着舞蹈演员的动作效果。演 员在表演时，一般都要经历想象、体验和再现的过程.
    高尔基说过：“艺术靠想象而生存。”艺术想象是 演员进入角色的纽带，并贯穿于表演的始末和各个方 面。舞者的艺术想象力会直接影响到其艺术表现力.
    无论是角色情感的体验、人物想象的塑造，还是人物 关系与情景意境的体现等，都需要演员具有丰富而且 生动的想象.
    舞蹈表演艺术的内涵实际上是要求舞蹈演员面对 观众，作用于观众，要求表演者充分发挥想象力去达 成与观众深层次的共鸣。比如一个舞蹈作品创作完成 以后，它一定具有画面性特征。舞蹈演员在塑造舞蹈 形象之前一定要进入想象的状态，将情感化为意象.
    舞蹈演员的任何心理过程，包括认识、情感、意志等 过程，无论简单与复杂，都离不开想象.
    在舞蹈艺术想象活动中，尤其是创造性想象活动， 人的思维活动处于一种积极的思维状态中。其表现为 情绪的极度兴奋和直觉动作思维十分活跃等方面。任 何艺术家在进入想象活动的思维状态中，整个精神状 态都是处于一种积极、紧张、兴奋的状态，其表现是 情绪激动、思想专一。所谓情绪激动，是指舞蹈家为 舞蹈作品的某一美的现象所感动，引起情绪的波动， 心理的失衡，打破了往日的生活的平静，产生了表演 的冲动，总想以自己熟悉的舞蹈语汇去赞美它、去歌 颂它，同时，相应也要指责或鄙视某些相关的东西.
    对事物的爱与恨是舞蹈想象与表演的内在驱动力，也 是舞蹈表演的目的与动机.
    情绪的激动还表现在情感的冲动逐渐加强。由于 神经的兴奋而引起另一面抑制性的加强，就反而会使 兴奋点进一步加强，因此，情感的冲动就会愈来愈强.
    这种情绪激动的心理活动，使进入舞蹈表演的艺术家 在为完成表演任务前陷于其所感受到的美感世界而难 以自拔，产生各种情感的撞击与共鸣。所谓思想专一， 就是指舞者的兴奋点只有一个，他只对他的兴奋点感 兴趣，只注意和考虑这方面的问题，而其它方面都处 于被抑制的状态.
    舞蹈艺术的形象思维是在直觉动作的基础上产生 的思维，直觉动作思维是舞蹈艺术语言的动感思维， 所以，在舞蹈艺术的想象活动中，以形象思维活动为 主的前提下，自然直觉动作思维会相应更加活跃起来.
    对于一个舞者来说，直觉动作思维活动的过程，也就 是舞蹈艺术形象思维形成的过程。在舞者心目中，不 断涌现的是人体的律动和动律等表象，或者说神秘意 向。这些活跃的、多变的直觉动作思维，会随着舞者 的形象思维的构想环绕活动着，如何表现由舞者的情 感判断和审美判断确定，由一般的动作表象，形成审 美意象，再形成艺术形象.
    在舞蹈想象活动中，需要联想、灵感。联想， 就是因为接近、类似、因果等关系，在思维中产生由 此物想到彼物的一种思维活动。表现在舞蹈想象活动 中，由联想出现的各种各样的表象活动会纷至沓来， “你方唱罢我登台”，有进有出时隐时现。这些因联想 带来的表象活动，就成为舞蹈想象活动中进行再造性 或是创造性思维的基础。联想就如同工厂的材料员， 它不时地为想象提供各种所需的生活素材。因此，联 想是艺术想象活动的前提，可以这样说，没有丰富的联想，就不会有丰富的艺术想象。联想的丰富性又与 艺术家生活积累的丰富性直接相关，联想的丰富与生 活积累的丰富成正比。生活积累越丰富、厚实，联想 活动也就越丰富多彩。艺术大师盖叫天就十分注重平 时的生活积累。他说：“平时积累，到用的时候方才 得心应手。”他还说：“而且要多学多练，你还不知道 学的东西，未来在哪一处有用，可是会得多，懂得多， 在千头万绪中，自会走出一条道来，这叫‘学的时候 一大片，用的时候一条线’。”在想象活动中，为联想 活动所开的一条条通道，如果实践经验丰富，又善于 想象的艺术家，这样的通道一定是比较多的。在传统 京剧《贵妃醉酒》的表演里，贵妃醉酒的醉态中有一 个卧鱼的程式舞蹈律动，按传统的表演是无目的的， 纯粹是一种表现醉态的动态美。可是京剧大师梅兰芳 独具匠心，他通过这个表演的动态，马上联想到传统 表演中的闻花、掐花、看花等审美意象，并确定为闻 花，这一想象的创造，就使得这一表演更加增加了艺 术美感的色彩。另外，随着想象活动的开展和深入， 联想与想象活动水乳交融，成为一体。这时在舞者的 头脑中，有联想中的表象活动，更有表象不知不觉地 进行各种样式的加工活动，还有由此产生各式各样的 审美意象活动，最后这些审美意象在情感判断和审美 判断作用下，进行比较、分析、判断，最终形成舞蹈 形象.
    灵感，是艺术想象活动中的一个十分重要的环节， 一般都是在思维活动相当积极的状态中产生。它对于 艺术家想象力的发挥，对艺术作品的成功起着关键的 作用。灵感的由来不可阻挡，但也容易稍纵即逝，甚 至会“船过水无痕”，过后没有任何印象。所以，它具 有突发性和无意性，灵感对舞蹈家而言，就是要向舞 蹈艺术学习，向社会生活学习，形成丰富的积累。要 无止境的学习，多些艺术修养的积累，为灵感的随时 发生预备丰富的资源。如果我们勤于用脑，大脑中所 建立起的联想通道越多，就自然会有“心有灵犀一点 通”的思维境界，艺术想象的翅膀就会自然张开待飞， 艺术家的灵感火花，被外界的某种事物刺激点拨一下， 随时都有可能发生.
    舞蹈演员塑造艺术形象有三个层次，即“艺术形 象的累积———艺术形象的体验———艺术形象的创造”， 舞蹈演员在排练时对每一个动作的训练，是在完成艺 术形象的累积，这是最基础的要求，是舞蹈存在的物 质载体；舞蹈演员反复的动作练习，达到熟能生巧， 渐渐从对动作的亲身实践中感受舞蹈编导的创作意图， 这是第二个层次；最后，当舞蹈演员圆满地完成前两 个层次的积累后，在舞台表演实践中就会忘却自我， 完全融入到所塑造的角色之中，抛弃了内心一切与之 无关的事象，进入“无我”之境。这样一来，演员反 复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作， 让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自 然表露，于是舞者就进入了内心的“想象空间”。舞蹈 演员在表演时，由于平日有了反复练习的基础，形成 了一种符合人的生命惯性的习惯。这种惯性会激起舞 者的内心经验，再加之舞蹈演员个人的想象，就会将 这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心 理过程，经过不断的重复，就成了“无意识”的空间.
    这种无意识，“是我们心灵与形体中的意志，情感， 理智在生活中不断的重复，转变成动作习惯的结果”.
    德国话剧大师斯坦尼曾经说过：“无论是哪一门艺术， 都是内心体验的结果。”简单的一句话却道

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