出了艺术的 真谛：生活是艺术的源泉，艺术以生活为基础，生活 产生艺术的动力，艺术的灵感要在生活中去寻找、去 发现、去积累，这本身也是艺术创造的过程，这个过 程中最重要的就是内心的体验和感知。舞蹈的感觉是 内心的体验和感知，是对生活的把握和理解，同时更 是准确的表达和传递。正如英国戏剧家所认为的： “想象是艺术的一切。”著名舞蹈家杨丽萍的代表作 《雀之灵》，舞者正是用“心”而舞，把自己想像成圣 洁、高雅、美丽的孔雀，完全融入在那翩翩起舞的孔 雀之中，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬 的生命力，摆脱了矫揉造作的外在情感体现，真正体 现了孔雀的“灵”与“魂”。比如在1999年荣获第四 届全国舞蹈比赛一等奖的《庭院深深》。在表现深宅大 院中旧式女人“庭院深深深几许”的生活状态时，通 过一把椅子，让人物与道具之间发生关系，舞台上的 这把旧式靠背扶椅，它在虚拟环境的实体，是庭院的 象征。这把椅子时而被舞者想象成踏春划船的道具， 时而被想象成走不出门槛的羁绊。正是由于舞者心中 有了想象，才揭示出传统文化在近现代生活中的“遗 韵”。再如经典舞蹈《元宵夜》，虽然是双人舞，但是 舞者通过想象，用夸张的动作表现了热闹的元宵灯会 时你拥我挤的群众场面以及观灯时欢快的心情，被别 人踩脚的疼痛难忍，找寻时的恼怒焦急，使作品妙趣 横生、真切动人。如果舞蹈演员内心里没有想象，演 员的内心空间是空白的，那他即便拥有高超技巧和眩 目的动作也会失去生命的新鲜活力，失去舞蹈这门独 特艺术的特有魅力。诚然，技巧是重要的，没有技巧 就是空有想象，也不能完美地表现。可是技巧不能脱 离内心的想象，一个没有内心想象空间的演员，装进 他心里的就会是许多没有生命力的东西，那同样是枯 燥无味的。从这个意义上来看，表演者的内心想象和 技能技巧在舞台表演的过程中是同等重要的。其实这 里涉及到演员二度创作的问题：“演员在完成编导规 定动作的同时，还要根据自己的认识，理解和去塑造 形象，使舞蹈形式与内容紧密结合。”而想象在演员的 二度创作中，发挥着举足轻重的作用。值得注意的是， 舞者和观者对于同一想象空间存在着一致性或结合点， 但是二者之间也毕竟会有差别，就各自的群体内部的 各个个体也都具有着不同的思维方式。舞蹈欣赏者先 从对舞蹈形象的感知开始，通过形象产生情感反应和 想象理解，进而认识作品所反映的社会生活的主题内 涵。因此欣赏者绝不是仅仅处在一种被动的地位上， 消极地接受舞者发出的情感。在某种意义上讲，欣赏 者也是创造者，他的思维和情感都异常活跃，通过舞 台上的形象感知艺术信息，并不断进行着“再创造”.
    欣赏者“再创造”的心理活动形式，主要是体验和想 象，体验是认识和想象的基础，一个没有一定社会生 活经验和缺乏一定文化艺术修养的人是无法理解有丰 富思想内容的舞蹈作品的。但对舞蹈欣赏来说，艺术 想象力的培养也是非常重要的。这是因为舞蹈是一种 长于抒情的表现性的动态艺术，它不是再现事物的外 形而是力求揭示人物的内心情感的变化。舞蹈艺术凝 练、夸张，虚拟性很强；舞蹈结构集中、精巧，跳跃 性很大，因此欣赏舞蹈就比欣赏戏剧、电影，阅读小 说，需要有更加丰富的艺术想象力。由此来看，舞者 的想象空间和观众的想象空间并不一定是完全吻合的.
    舞者的内心想象通过身体语言表达出来，而这种身体 语言正是观者展开想象的物质材料。从艺术欣赏的一 般规律和舞蹈这种特殊的艺术形式来看，舞者表达内 心世界的舞蹈动作，一定要符合观者欣赏的心理过程， 能够调动观者的想象力，共同完成对人物形象的塑造.
    一个成功的舞蹈作品，离不开想象力和表现力的支撑.
    情感和激情是演员的表现力所在，这一切都来自源于 生活。这就需要我们学会观察生活，为自己建立一个 丰富多彩的意向仓库。或是文学、音乐、绘画、雕塑 等形象化作无数的意向收藏在心里，让我们的内心变 成一个神奇的、充满感情的世界，能酝酿出最大的激 情和冲动，也能保持最大的理性和克制力。这样，你 就会达到一种“动之以情，动之有情”“舞随心动， 随心而舞”的艺术境界.

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