蕾舞演员乌兰诺娃说：“如今，我还常在梦境中跳新的舞蹈，排练新的节目。”（注：转引自陶柏华、朱亚燕著：《灵感学引论》）这对于一生从事芭蕾舞的演员来说，是很自然的事情。
其二，由一般梦境过渡到“神志清晰的梦”，这时，人的自觉意志就开始起作用。外国一些心理学家在睡眠实验室中，对“神志清晰的梦”进行电波研究，结果表明，由荒诞离奇的梦转入“神志清晰的梦”时，睡梦中开始有些隐约的判断力在起作用。一些被试者也反映，在这一阶段，他们开始模糊意识到自己不是在现实生活中，而是在梦中，醒后经过意识活动的润饰才能最后完善定型。
其三，梦尽管是一种无意识心理活动，但并不是没有因果关系的，所谓“日有所思，夜有所梦”即是如此。由于艺术家白日进行的艺术构思，造成了大脑优势兴奋中心或强或弱地制约着梦的内容。心理学试验证明，人的梦八九成都出现在眼动睡眠阶段，此阶段的脑电波与清醒状态的脑电波相似。心理学家猜测这一阶段实际上是对平时大脑接受的信息进行回顾、整理、选择、淘汰的过程，它甚至可能招回人在意识中已经遗忘的东西。艺术家在梦中所获得的创作灵感，似乎带有偶然性，其实是不断思考酝酿的结果。著名的音乐家瓦格纳在《自传》中，对他创作莱茵河三部曲时的情况作过如下解释：“开始的引子，一直没想出来，一次乘船过海，昼夜不能入睡。一天午后，觉得非常疲倦，便昏昏沉沉地睡着了，微睡中，似睡非睡中仿佛觉得自己沉在大海的急流中，听到流水往复澎湃的声音自成一种乐调，醒后便根据在梦中所听到的急流声谱写成了三部曲的引子。”瓦格纳在梦中寻找到了他所需要的那个乐调，看似偶然，实际上是音乐家经过了一个有意追求、先积精思、胸中充实的准备阶段的。亦即是说，艺术家在寻常思维情况下得不到解决的问题，往往会在梦这种反常思维中得以解决。有时甚至会使艺术家从“山重水复”的困境中，进入“柳暗花明”的新境界。
五、梦与创作的关系
在古代文献中就有许多“启示梦”的记载，而且关于梦与艺术创作的关系，人们早就给予关注。在近代，一些哲学家、心理学家甚至用梦来解释艺术创作的动因。尼采认为艺术转化为人生价值的方式有两种：一种是阿波罗式的，一种是戴尼苏斯式的，阿波罗是太阳神，也是梦之神，借着阿波罗式的艺术，人们为自己创造了各种清醒的梦境。
尼采对“梦境艺术”所作的分析，尽管还不够全面和透彻，但他却充分说明了梦与艺术创作之间的密切关系。
梦作为一种无意识想象活动，往往是在意识活动被抑制的状态下，才能显现其存在并发挥作用。可以说，正是由于梦没有理性的干涉和控制，才能发挥想象的特殊效能。正如叔本华所说的：“人类虽然有好多地方只有借助于理性和方法上的深思熟虑，才能完成，但也有好多事情，不应用理性反而完成的更好些。（注：吕骏华著：《艺术创作与变态心理》第150页，三联书店出版社1987年版）所谓“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”就是这个道理。人的本质、本性是潜在的不自知的，人的喜怒哀乐之情往往也是不自觉的。唯其不自知与不自觉才能更真更深地表现其本性和本质。艺术创作亦是如此，清代的张浦山对书画中的气韵问题有过这样的描述“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者，发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”（注：《历代论画名著汇编》第425页）显然张浦山把从无意识中（包括梦）流露出来的气韵视为上乘，即真气韵。
当然，我们对梦在艺术创作中的重要性进行充分肯定，并不等于就否定意识、否定理性。无意识理论遭到一些人的非难，原因就因为它被视为是非理性的。其实，这是一种误解，何为理性，何为非理性，这需要进行具体的、科学的分析和研究。马克思曾深刻指出：“理性永远存在，但它并不是永远存在于理性形式之中。”（注：转引自《康德传》）可见，无意识之中有潜在的理性，只是没有被意识到，没有意识到有理性并不说明就没有理性或反理性。所以，我们强调梦在艺术创作中的作用，决不等于就是要反理性。
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