[本篇论文由5var5VAR论文频道为您收集整理，5VAR论文频道http://paper.5var.com将为您整理更多优秀的免费论文，谢谢您的支持]摘要：王统照不同时期的创作都受到了外国文学的影响。１９２６年回归故里以前，主要受叶芝和泰戈尔的影响，强调爱与美，运用象征手法；１９２６年到抗战爆发前，受俄苏文学影响，创作了《山雨》等现实主义名篇；抗战时期，除了较早的诗歌，都在充分吸收中国古典文学传统的基础上运用象征手法，在客观写实中杂进了主观的抒情和朦胧的象征。
关键词：王统照；创作流变；外国文学

 　 中国现代文学史上卓有建树的作家，都具有深厚的中国古典文学基础，都吸收了外国文学的营养。

    山东现代文学的奠基者王统照也不例外。王统照是位翻译家，在他笔下出现了大约二十个国家将近二百名外国作家的名字。当他拿起笔来从事写作时，外国文学的风格就会十分自然地影响到他。王统照的创作格调，始而朦胧晦涩，终至开朗坚实，与他从不同的角度吸收外国文学的营养息息相关。

    一 从１９１６年接触《新青年》开始，王统照热烈地拥抱新文学，走上了现代文坛，到１９２６年因为母病从北京返回故里，是王统照创作的第一个阶段。

    这个时期的王统照，追求爱与美的理想，并把它当作改革人世的良方。“五四”是一个哲学的时代，在西方思潮共时性的引进后，各种各样的社会问题、人生问题萦绕在人们的耳际。作家们探索和创作的主要内容，就是“了解人生之谜”、“人生究竟是什么”。王统照认为人生应该美化，美是人类生活的第二生命。“此人类烦闷混扰之状态，亘遍于地球之上，果以何道而使人皆乐其生得正当之归宿欤？斯则美之为力已。”“爱而无美，则其弊为干枯为焦萎，将有凋落之虞。宇宙之美苟无自然两性之爱，则纵使有恒河沙数之美象实体，亦将与吾人之情感不生重大变化。”在他看来，爱与美是一致不可分离的，是“交相融而交相成”的［１］。因此，他竭力渲染爱与美的崇高和感人魔力。《微笑》中美丽的女犯人在无意中的一次微笑，竟然感化了小偷阿根。这个神秘的微笑，使阿根出狱后“成了个有些知识的工人”。然而，黑暗、丑恶的现实不允许清醒的作家完全按照自己虚幻的理想去描绘生活，那个爱与美的化身的女犯人却处于终身监禁的地位。这也就难怪王统照在《一叶·诗序》里发出了悲感和歌吟：“人果然是相谅解与相亲密啊！为何人生之弦音上，都鸣出不和谐的调子？”［２］从艺术上说，这个时期的作品，无论是诗歌、诗剧，还是小说，都带有较浓重的象征意味。《沉思》中的琼逸和《微笑》中的女犯人一样，实际上是爱与美的化身，她做模特儿的目的是通过艺术的媒介将美传达给人们。然而，她却被画师的猜忌、记者的私欲、官吏的邪恶所包围，从而暗示出爱与美难以在污浊的尘世中立身。

    这种既强调爱与美又难免苦涩的内容特点，与轻清、婉曲的风格的形成，与叶芝、泰戈尔的影响甚大。

    叶芝，旧译作夏芝，是现代爱尔兰著名的抒情诗３９人与作家，１９２３年度诺贝尔文学奖金获得者。也许因为相似的家庭背景和自然环境，也许因为共有的诗人气质与天资聪慧，王统照是五四时期介绍叶芝最勤的作家。他认为，尽管叶芝的性格中也有偏激的成分，尽管叶芝的思想中也有爱与美的“至上”，但总起来看是折中的、温和的；尽管叶芝的创作也有象征主义与唯美主义因素，但又是紧密结合现实人生的，而不是颓废主义的。因此，热爱生命热爱自然歌颂生命歌颂自然，成为两人的共同特性；在这个糊涂的社会与人生中，另创造出一个爱与美的小世界来，成为两人共同的信仰。

    在艺术表现上，王统照认为，叶芝的诗多采用爱尔兰古代神话的故事，多用草木、器具、景色来象征，“因为借神话表现出的精神，虽是虚幻缥缈，然意思与讽刺，却与人生的事，是有密切的关联。”［３］他尤其欣赏叶芝“能于平凡的事物内，藏着很深长的背影”，“能于静穆中显出他热烈的情感，深运的思想”［４］。

    自始就抓住创作方法问题，是王统照吸取外国文学营养的一大特点。他抓住了叶芝用富有质感的形象去表达抽象的哲理的特点，但他不是步趋叶芝神秘故事的外形，而是摄取叶芝象征艺术的精神。

    而且，王统照不是原封不动地照搬叶芝的象征主义，而是把自己对中国近代历史和现实社会的理性思考溶解进这种艺术方法之中。

    王统照第一本诗集《童心》的“弁言”诗，在凄婉迷蒙的文字间，散发着泰戈尔似的情调，即在幽静的自然中寻找人类已失的童心。事实上，唤醒王统照创作灵感的外国作家，第一是叶芝，第二便是泰戈尔。翟世英曾说，在中国文学家中，最受泰戈尔影响的有两人，冰心和王统照。王统照称泰戈尔为“名满世界而且永久不朽的诗哲”。１９２４年，泰氏来华讲学，王统照充任翻译。当然，王统照和冰心都受过泰戈尔的影响，但所受影响的角度甚是不同：冰心较多地取法于《飞鸟》、《新月》，她以一种清雅空灵的笔致，把人们从贪淫的成人世界带进天真的飞鸟与新月之国；王统照却较多地取法于《吉檀迦利》，他那枝忧戚缠绵的诗笔，虽然也引导人们去追求梦里的花痕，但更使人难以忘怀的，却是人间的泪痕。泰戈尔的《吉檀迦利》中表示要付出劳动和血汗，走近贫贱的人群；王统照《在山径中》也对山村的贫困百姓的饥寒表示同情与爱怜；《吉檀迦利》抨击虚伪，诅咒丑恶，保持人格的高洁；王统照的《虚伪》强烈地批判人间的虚伪；《吉檀迦利》第一百首“我跳进形象海洋的深处，希望能得到那无形象的完美的珍珠”，与《童心》最后一首“万千劫后，偶有入海寻求珍贝的渔夫，他或者发现这蛟龙吞噬不了的心痕”中，把自己的诗比喻成剪成碎锦的“心痕”，设喻相似，异曲同工［５］。

    在王统照看来，泰戈尔和叶芝是相通的。泰戈尔的《吉檀迦利》第一次用英文印行时，就是叶芝作的序，尽管他们作品的形式不同，但思想上却多有彼此契合之处。作于１９２２年的长诗《独行者之歌》就在思想上兼有泰戈尔、叶芝的成分，诗风却更为接近叶芝，把奇特的叙事、浓烈的抒情和朦胧的象征融为一体。

    当然，王统照的营养不仅仅来自叶芝、泰戈尔，一个突出的例证就是，无论是情节上，还是主题上，七幕话剧《死后之胜利》都与王尔德的《莎乐美》有相通之处。

    从情节上说，《莎乐美》说希罗底（Ｈｅｒｏｄｉａｓ）的女儿莎乐美痴情于施洗者约翰，想吻一吻他，遭到拒绝之后请求父王将他杀死。希律王（Ｈｅｒｏｄ）要求她跳了“七重面纱之舞”后，满足了她疯狂的爱欲，使她有机会吻了盛在银盾牌里的约翰的头，之后希律王又由于嫉妒指使卫士打死了她。《死后之胜利》描写的是，无耻下流的花花公子苏慕愚为了将家庭教师吴珪云霸为己有，便在警察厅侦缉科长周余商的精心策划下，将青年画家何蜚士的巨制《死后之胜利》窃占，并在全国绘画赛会上获得第一名。他企图利用窃得的名誉获取对绘画十分爱好的吴珪云的欢心。吴珪云在报纸上揭露了苏慕愚的无耻行径，将崇敬之情投向濒临死亡的青年画家，他“双手扶之，泪沿颊下，回首微仰，与吴接吻，吴俯首就之，吻其血唇。何口中血忽大喷，吴衣衫尽为血染。”《死后之胜利》的主题，宣扬了爱与美的力量，鞭挞了践踏爱与美的邪恶势力。《莎乐美》也宣扬了美的伟大与崇高，体现了王尔德的唯美主义思想。

    王统照在《死后之胜利》里，通过何蜚士的话直言他所受到的《莎乐美》的启示：“我记起我在学校时代，曾读过王尔德的《莎乐美》的剧本，莎乐美不是至美无比的姑娘吗？她宁愿与死人之头接吻，以偿她对于美的特异的嗜好，这是何等的奇异与壮严啊……”二１９２６年，２９岁的王统照奉母命离京，返回故里，彻底告别了自己在北京与玉妹的一番情感纠葛。

    离开了伤心惨目的北京，只有将这一番情天恨海彻底埋葬在心中，笔下还不能流露出任何蛛丝马迹，只能把深深的哀

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