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　　关键词：郑板桥;诗文;书法;绘画
　　郑燮(1693—1765)，名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。自幼刻苦好学，善于思考，不懈追求。他有一方印，文曰“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，记录了他的科举之路。他具有进步思想，多才多艺，是清代“扬州八怪”中最具代表性的一位画家，也是“八怪”中最受人注目的一员。以“诗书画三绝”闻名于世。他说以此“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。更可贵的是他不拘一格、勇于创新的精神使他取得了为世人公认的艺术成就。

　　一、三绝诗书画

　　1.诗文直抒胸臆，同情人民疾苦

　　郑板桥的诗文清新平易，富有新意。他的诗多反映民间疾苦，这与他独特的经历密切相关。他出生于一个衰落的封建知识家庭，贫穷的家境和艰难拮据的生活，使他对劳动人民有着更多的理解和同情。他借诗言志抒情，反映和服务于现实生活。内容多以社会生活为题材，有反映人民处于水深火热中，《逃荒行》“道旁见遗婴，怜拾置担釜，买尽自家儿，反为他人抚。”便是当时农民生活的真实写照，以深沉凝重的笔调描绘了一幅极其悲悯的封建社会的流民图;有揭示了统治阶级暴虐残忍的，《私刑恶》“椽吏搏人如豕搏，斩筋抉髓剔毛发……游魂荡漾不得死，婉转回苏天地黑。”是对当时统治者残酷压迫人民的有力的控诉。另外还有抨击封建社会腐败的，《淮县竹枝词》、《金陵怀古十二首》揭露了剥削阶级骄奢淫逸的生活，表达了作者的憎恨之情;有同情妇女不幸遭遇的，《姑恶》描述了封建阿婆虐待欺凌童养媳的悲惨境遇。

　　他主张文学作品应该“歌咏百姓之勤苦，剖析圣贤之精义，描摹英杰之风”。譬如在淮县大灾之年，他画了幅在《风竹图》，其上题道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”此诗感情真挚，直抒胸臆，毫无矫揉造作之势。他继承了古代现实主义的优良传统，表达出自己的愤世嫉俗。借萧竹寄托以天下为己任的情怀，表现了他的高尚品格。郑板桥蒙冤罢官时，与某位官员留别时画菊题诗曰：“进又无能退有难，官途聚积不堪看。吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。”表达了他的无奈，揭示了官场的黑暗。他向潍县的百姓赠画留念，题诗曰：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。”做县令长达十二年之久，如此清廉刚正，颇有孤傲倔强之气。

　　他的诗都是性情的真实流露时而慷慨激昂，时而借题寓意，以嬉笑怒骂的形式，表达不愿与统治阶级同流合污的高尚情操，表达了对人民的疾苦的关怀与同情。

　　2.书法“六分半书”，形式别具一格

　　其书法打破了常规而别具一格，竭尽夸张变化之能事，以楷、隶为主，糅合篆、草、隶、楷各体，将绘画用笔的高度成就汲取到书法中，，融入兰草笔意，飘逸自然，其用笔方法灵巧多变，撇、捺有时为隶书的波磔，或似兰叶般飘然野逸，或如竹叶般健朗苍劲，横竖点画楷隶相兼、似草似竹，生动野趣;结体多扁形，善夸张，形态各异甚是奇狂。在字体上与众不同，用笔洒脱野趣，结构形偏，偃仰各态，挥洒自然又不失法度;形体转折多用蹲笔，按的较重，气势雄浑，力透纸背;其蹲衄之处，撇在接近收尾之中，然捺则在收笔处，亦数隶书之隼尾波。布局上大小多变，杂而不乱，灵动跳跃;书法劲健清朗，潇洒自如，奇趣横生，成为一种独具一格的笔法。被称为“六分半书”，也成为“板桥体”。在每幅书法作品中，诸如《六分半书苏轼轴》、《六分半书古书评》都运用对立统一的法则，字写得大小长短正斜合宜，方圆肥瘦疏密得体，虚实浓淡干湿结合，穿插有致，千变万化不离其宗，颇似乱石铺街，有着音乐版的节奏感和韵律感。如《润格》中“纠”字的一竖，用画兰竹之手法，后者一撇超长，龙蛇飞舞，简直就是兰花的叶子。清何绍基言：“板桥字仿山谷，间以兰竹以致，尤为别趣。”郑板桥的书法亦具“狂怪”意趣，牛应之《雨窗消意录》中评到：“郑燮工书画，书增减真隶，别为一格，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣。时称板桥体，多效之者，然弗能似之。”体现出郑板桥书法艺术独具一格，不仅满足了构图上独特的形式美需要，而且更好的表达了主题，达到内容与形式的完美统一。

　　郑板桥的书法达到了“神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之”的境界。他的“六分半书”，一扫当时书法界的媚气之态，开创了书法历史的先河，起到了极大的推动作用。乾隆时蒋士铨说到：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩……下笔别自成一家，书画不愿被人夸。颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。”杨守敬评到：“板桥行楷，冬心分隶，接不收前人束缚，自辟蹊径然后以后学为师，或堕魔道。”以绘画笔法用于书法，古亦有之，但像板桥这般融会贯通，出神入化者为数不多。郑板桥的书法一字一笔，兼众妙之长，又因它别具一格，标新立异，才能在书法界有如此巨大的影响。

　　3.尤善兰竹题材，展现高洁情操

　　郑板桥善画竹兰石松菊等，尤以清瘦简练，爽利劲拔的兰竹成就最为突出，“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下安享之人也。”郑板桥正是以此高尚的情怀作画，来寄托自己高洁、沉静、正直不阿等品格，把传统文人画的意境和技巧推向了一个新的高峰。他的画追求“意在笔先”，做到了气韵为主，布局以少胜多，笔法瘦健挺拔，用墨浓淡相宜，干湿结合，宾主得体，显得清趣淡雅，又不失骨力丰厚。他画的兰花多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之天真烂漫。兰叶极富变化，用笔遒劲，用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法画之，笔趣横生，所谓“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”，具有很强的艺术美感。

　　强调造化为师，主张必极工而后能写意，所画之竹既强调有法，又强调无法，即趣在法外。“板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，因而成画”。在画竹上别具一格，亦称之为“郑家样”。用笔上按照对象的需要，中侧锋兼用之，画竹竿多用中锋，画小叶多用中锋，肥叶多用侧锋。下笔气势逼人，一气呵成，沉着秀趣，天意盎然，得意外之巧也。他追求“盖竹之体，不为俗屈。”郑板桥以竹表现自己刚正不阿，清正高尚的道德情操。《墨竹图》便是他的竹画之一，画面气韵为先，笔墨为主。构图灵活巧妙，竹杆粗细相间，排列顶天立地，竹叶疏密成致。用些许竹叶避免了竹竿的呆板，画面右侧题字弥补了画面的空洞，奇中有险，拙中见巧，使得竹子越发伟岸劲拔，具有清癯雅脱的意趣。映衬自己坚强正直、苍劲豪迈的高洁情操。此画墨色浓淡得体，疏密有致，挺拔有力，似有一股勃勃生机贯穿其间，从中可以体验到他的一生正气和节操，极其傲然。诗书画结合，意趣妙生，追求蓬勃的生命感，彰显一种郁勃的活力，他的竹画中可以听到一种生命的清音，是郑板桥人格、精神、情操的真实展现。

　　古人云:“诗言志，书传神，画表意。”郑板桥是有史以来把诗书画结合最好的画家之一。通过饱满的情绪，生动的笔墨，赋之以新的意境。他的字有画意，与画风统一，更与他的诗一样都是真性的流露;兰竹写意本来就须以书法用笔入画，他还在布局上有意将书法题识与画面形象穿插结合，诗文则是点出题意的直接手段，三者形成不可分割的统一体。

　　二、结语

　　清朱克敬《雨窗消意录》甲部一云：“乾隆时，兴化郑板桥工书画，书……自然成趣。时称“板桥体”，多效者，然弗能似之”。徐悲鸿先生说：“板桥先生为中国近三百年来最卓越的人物之一

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