造宏大的战争场面时，更显示出它的无所不能的超常技艺。它几乎可以把战争影片中的“音乐效果化，效果音乐化”(韦廉语)。就是说把音乐作为整部影片音响系统的一个声部，和爆炸的炸点和机枪的发射相配合，组成影片总体的音响效果；同时把机枪和爆炸的声音做成十六符音符，把效果录下来，再根据它的音乐节拍长度镶嵌到乐谱中去，它这种听觉的冲击是传统的电影达不到的。
除此之外，数字化技术还为电影提供了许多化妆、美容乃至整容术。导演韦廉在谈到战争影片的拍摄时说：“我相信可能我走的路跟一些导演都差不多，就是开始都是补漏，没有办法的事情就请数字技术了。比如说我拍《大战宁沪杭》四川路桥有一场战斗。我们拍现在的四川路桥，背景上有一个现代化建筑，怎么办呢，想办法削掉，当时也提心吊胆的。削得比较难。因为它有烟，烟是千变万化的，做起来不容易，但是最后还是做好了。”《大战宁沪杭》通过数字化技术，使今天的上海四川路桥又重新回到了五十年前它的旧日容貌，回到了那场为新中国的诞生而展开的殊死决战。包括现代城市马路上的交通标志，数字技术也可以让它们变得无影无踪。数字化的“电影整容术”已被越来越多的中国导演掌握，用它来弥补电影自身的种种局限。不过，随着中国电影数字化进程的不断发展，电影艺术家对数字技术的认识也在不断深化。他们从最初的为影片“添窟窿”、“打补丁”，逐步过渡到用它改变电影的视觉空间。攻克台湾城堡是影片《英雄郑成功》的重场戏——为了表现海战特殊的历史场面，必须借助于数字技术在声音和影像上的支持。一贯注重影片视觉效果的导演吴子牛，这次在银幕上实现了他的又一次艺术攀登。他说：“用电脑给我带来的一个直接好处就是我把想象的东西比如说表现海战在一定程度上实现了。我把八艘船变成两百艘战船，其规模和气势都有了。在攻打台湾城的这场戏里就搭一个平面的城堡，最后电脑最后做出一种立体效果来，我觉得用常规电影手法是达不到的，除非你花很多很多的钱。”随着中国电影业不断地发展，数字技术正在越来越普遍地采用。在常规影片的制作当中，在那些不经意的情节展现中，数字技术正在改变着中国电影的表述形态。导演滕文骥在拍《致命的一击》就采用了比较多的数码技术，来制造影片中的许多翻车、追车、爆炸的场面。利用数码技术来增加影片视觉的冲击力。它使汽车翻过来后可以在空中转圈。从而使电影的观看过程变成了一种视觉和心理的享受过程。数字技术的根本在于提高电影的观赏性和表现性。让观众更加爱看电影。无论是什么题材，什么类型的影片，数字技术的引进都会使它更加动人，就是一个普通的影片开场镜头。一经数字技术的装点，便有一种格外的神韵贯注其中。好像使人们不得不去关注这里将要发生的一切。
由于数字技术的应用需要大量的制作资金，在中国的电影市场尚未形成规范化所良性循环机制的时候，对于主要的国产影片来说，对数字技术的采用必然是有限的。近几年来我们采用数字技术的影片基本上都是由国家投资的主旋律影片：《冲天飞豹》、《横空出世》、《紧急迫降》，这就是说，数字化数字技术还没有作为一种纯商业性的因素进入到电影市场中来，数字化技术进入本土电影的制作领域之后，它究竟有没有商业回报，在电影市场上究竟有没有竞争力，它高额的制作成本有没有回收的可能，这一切都是未知数，都还需要市场来检验。我们现在可以说，在数字化技术方面我们已经在与世界先进国家逐步接近。但是，这一切技术的数字如果不能转换成经济的数字，换句话说，如果高额的电脑制作不能变成高额的市场回报、不能扩大我们本土电影的市场占有率，那么这种高额的资金投入就会变成高额的亏损。这些都是我们在欢呼数字化技术进入电影之后应当冷静思考的问题。
现在许多的影片往往是在影片的后期制作遇到困难时才想到利用数字化技术。而对于一部电影的总体设计来看。数字化技术必须成为它整个艺术构思的一部分。正如中国电影集团总工程师黄耀祖先生所说的那样：“策划一部电影应该是从头开始，从分镜头就要开始进入如何搞数字。哪一部分要数字来完成，哪一部分用常规特技，所以现在我们开了很多研讨会，跟很多编导、艺术家都在考虑这个问题，我们希望拍一部电影，从开始就有高科技的思路渗透到里面去，将来做起来，我们就不会有败笔。”
数字化技术在为中国的电影导演提供无限的创作空间的同时数字化电影对中国的导演、摄影、美术方方面面的提出了全新的要求。但是，数字化技术尽管对电影艺术的创作产生了巨大的影响，对导演来说数字化技术并没有使他们放弃自己一贯的艺术创作追求。导演陈国星说：“我自己我觉得不会因为高科技的在电影制作当中的运用而改变自己创作的理念，我很喜欢我们传统的中国人自己的故事，我们拍给中国人看，用低成本，不借助任何高科技手段去拍。”因为有了数字技术的科学巨手，中国电影的航船从此驶向了一个新的历史航道。它特别为本土电影的观赏性提供了有力的支持。
数字化技术不仅强化了影片的历史感和观赏性，而且还为中国电影的类型化提供了保证。电视电影《大沙暴》中的那些铺天盖地的狂沙，其逼真程度与我们在引进影片中所看到的景象已十分接近。它标志着中国电影在数字技术方面与国际同行逐步接近。负责该片数字技术的清华同方数码影视中心经理刘言韬在总结制作经验时说：“这个影片是灾难片，很多主角都是灾难性的场景。这些场景如果用实拍肯定的这种来拍是达不到剧本里要求的这种视觉效果的，同时也很危险。所以电脑特技制作在里面起了很重要的作用。影片里面有很多的抢险的镜头，直升飞机到当地抢险，很多的直升飞机和沙暴进行你追我赶这样的镜头，然后沙暴在后边贴着飞机很近，扑过来很惊险这样的镜头。还有一些这个直升飞机进行特技飞行，贴地飞行，还有擦着山峰飞入山谷这样的很危险的镜头，如果全用直升飞机进行拍摄的话，是非常危险的一件事情。所以这种角度和镜头应用就能在数字技术里得到很好的发挥，在电脑虚拟制作直升飞机里面镜头可以任意地设定拍摄方向，同时在飞机的飞行特技动作上还可以任意设计，根据情景的需要，我们在后期里面通过三维制作技术，加进很多沙暴背景和前景，这样使整个飞行感觉就在沙暴中飞行，同时还做了很多沙暴就像海浪一样从飞机后扑过来，飞机在前面飞过，这样很多很惊险的镜头。”一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字化技术为不同的导演群体提供了新的创作手段，中国电影在第五代、第六代导演之后，他们对电影数字化的感受是怎么样呢?《寻枪》的导演陆川说：“我觉得这次在《寻枪》中使用这些手段之后，我自己的启发特别大，就是我觉得下一部戏完全可以更加充分的使用这种手段，它会能够更加给导演更多的自由。这次严格地说只用了六七个镜头，加起来一共三分多钟的片长，我觉得我自己挺满意的，给我的电影有一些不同的气息，我觉得下次使用的时候会更加充分地知道它的能力。因为现在很多的资金，很多制片方面的原因，很多东西拍不了。现在有了数字化技术，我现在没有想到国内已经能够做得这么好了。”电影的数字技术并不是专门用来制造灾难和战争的，数字化技术同样适用于艺术的个性发展。
在电影数字的历史浪潮中，中国的电影人已不再满足于仅仅用数字化技术去改变影片的某个镜头，某个场景。他们开始打造全新的数字电影。《青娜》便是中国目前第一部全数字电影。作为北京紫禁城三联影视发行有限公司与中华世纪坛数字传媒公司合作的一个数字短片，青娜虽然是一个虚拟的人物，但是她却融合了当代人的

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